Detlefs Notizblog

Inhaltsverzeichnis 2012

2012-01-29T20:00:00.000+01:00

Proxy-Server und Referrer-Spam sind was Feines … aus diesem Grund gibt es einstweilen nur noch diesen Index als Startseite. Viel Vergnügen beim Abrufen und Lesen meiner Weblogeinträge!

Eisenach, Lutherstadt am Fuße der Wartburg

Ben Van Cauwenbergh bleibt Ballettdirektor in Essen

125 Jahre Eiffelturm, Bauarbeiten für das Pariser Wahrzeichen begannen vor 125 Jahren

Ich glaub´, mich laust der Affe, King Kong meets Musical

Die Kaiserin kehrt nach Essen zurück, „Elisabeth“ als Jubiläumsproduktion am Colosseum Theater

„Session Werden“, Jazzkonzert am Gymnasium Essen-Werden

„Die Comedian Harmonists“, die Geschichte des legendären Sextetts am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen

„Essen on Ice“, Winterzauber auf dem Kennedyplatz

Ankündigung: „Die Show ihres Lebens“, die Lebensgeschichte von Daisy und Violet Hilton als bewegendes Musical

Ankündigung: „Die Comedian Harmonists“, die Revue über Aufstieg und Scheitern des Berliner Vokalensembles

300 Jahre „Alter Fritz“

„Heilige Drei Könige“

„Spring Awakening“: Frank Wedekinds gesellschaftskritisch-satirisches Drama „Frühlings Erwachen – Eine Kindertragödie“ als Rock-Musical von Duncan Sheik und Steven Sater als Zusammenarbeit des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück und der German Musical Academy am emma-theater Osnabrück

Krippenlandschaft in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer in Bottrop-Kirchhellen

„Winterleuchten“ im Westfalenpark Dortmund

Diverse Weihnachtskrippen in Essen: ESSEN.KRIPPENLAND.

Eisenach

2012-01-29T19:30:00.005+01:00

Lutherstadt am Fuße der Wartburg

Früher hat man in Fotoalben gestöbert, heute fristen ungeahnte Mengen von Fotos auf der Festplatte ein „Schattendasein“, bis man eines Tages das ein oder andere „alte Schätzchen“ zu Tage fördert. Wen´s interessiert darf hier gerne auch einmal einen Blick darauf werden, wen nicht, der blättert einfach weiter. Wie in einem richtigen Fotoalbum.

Abhängig von der Berechnungsmethode ergeben sich unterschiedliche Orte als Mittelpunkt Deutschlands. Berechnet man den Schwerpunkt der Fläche Deutschlands für das Staatsgebiet zu Land – also ohne die 12-Seemeilen-Zone – so ergibt sich der Ort Landstreit (51°0’ N, 10°20’ E) bei Eisenach als Mittelpunkt. Stellvertretend für den kleinen Ort wurde die 10 Kilometer südlich liegende Wartburg zum Mittelpunkt Deutschlands erklärt. Warum also nicht mit ein paar Impressionen aus Eisenach und vom UNESCO-Weltkulturerbe Wartburg beginnen. Martin Luther (* 10. November 1483 in Eisleben, † 18. Februar 1546 in Eisleben) übersetzte auf der Wartburg das Neue Testament vom Griechischen ins Deutsche, und der Komponist Johann Sebastian Bach (* 31. März 1685 in Eisenach, † 28. Juli 1750 in Leipzig) wurde in Eisenach geboren.

Thüringer Landestheater

Hauptbahnhof

Glasmosaik mit Darstellung des Automobilwerks Eisenach in der Empfangshalle

Nikolaiturm und Nikolaitor

Von den fünf ehemaligen Stadttoren ist heute nur noch das Nikolaitor erhalten. Das älteste Stadttor Thüringens ist zusammen mit der Nikolaikirche – neben der Wartburg – eines der Wahrzeichen Eisenachs.

Stadtapotheke

Die Stadtapotheke wurde 1800 von Wilhelm Dammann als „Hof- und Stadt-Apotheke“ gegründet, die heutige Gestalt erhielt das Gebäude 1992 nach umfangreichen Rekonstruktionsarbeiten.

Predigerkirche

Martin-Luther-Gymnasium

Stadtschloss, Ratsapotheke und Rathaus am Marktplatz

Rathaus und Ratsapotheke am Marktplatz

Georgsbrunnen und Rathaus

Georgenkirche

Residenzhaus

Schmales Haus

Am Johannisplatz befindet sich das so genannte Schmale Haus, das mit etwa 2 Metern Breite wohl das schmalste Fachwerkhaus Deutschlands ist.

Creutznacher Haus

Lutherhaus

Bachhaus am Frauenplan

Wohnhaus der „Familie Dr. Kleist“ (Fritz-Koch-Straße 38)

Reuter-Villa

Burschenschaftsdenkmal

Wartburg

Wartburg, Blick durch die Torhalle in den ersten Burghof

Wartburg, erster Burghof

Wartburg

Diplomprüfung Musical Gesang

2012-01-28T23:00:00.003+01:00

Öffentlicher Teil der Diplomprüfung in der Neuen Aula der Folkwang Universität der Künste

Am Samstag, 28. Januar 2012 fand in der Neuen Aula der Folkwang Universität der Künste in Essen-Werden die diesjährige Diplomprüfung im Studiengang Musical, Bereich Gesang statt. Die Prüfung bildet nach acht Semestern Studiendauer den Abschluss der breitgefächerten Ausbildung in den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang. An diesem Abend legten Andreas Bongard, Michèle Fichtner, Matthias Kreinz, Verena Mackenberg, Stefan Preuth und Miriam Schwan ihre Prüfungen ab. Alle sechs AbsolventInnen waren im vergangen Jahr in „One Touch of Venus“ in der Inszenierung von Reinhardt Friese im Erholungshaus der Bayer AG in Leverkusen sowie in der Neuen Aula der Folkwang Universität der Künste zu sehen, außerdem in der Spielzeit 2009/2010 in „High Fidelity – Das Musical“ in der Inszenierung von Gil Mehmert am Theater im Rathaus in Essen.

Im ersten Teil der Veranstaltung interpretierten die AbsolventInnen nach einem gemeinsamen Intro aus „Cabaret“ jeweils drei Songs, wobei sie abwechselnd von Prof. Patricia Martin und Prof. Michael David Mills am Flügel begleitet wurden. Den Anfang machte Andreas Bongard mit

„Il Mondo Era Vuoto“ aus „The Light In The Piazza“ von Adam Guettel in einer italienischen Bearbeitung von Judith Blazer,
dem Chanson „I really really love you“ von Paul Loesel/Scott Burkell in einer deutschen Bearbeitung von Sabine Ruflair und
„It hurts me“ aus „All Shook Up“ von Joy Byers und Charles E. Daniels.

Michèle Fichtner brachte

„Hit me with a hot Note“ aus „Sophisticated Ladies“ von Duke Ellington (Musik) und Don George (Text),
„Keepin´ Out of Mischief Now“ von Fats Waller (Musik) und Andy Razaf (Text) aus „Ain´t Misbehavin´“ und
„Ganz kurz/In Short“ aus „Edges“ von Justin Paul (Musik) und Benj Pasek (Text)

zu Gehör. Matthias Kreinz interpretierte

„If I loved you“ aus „Carousel“ von Richard Rogers (Musik) und Oscar Hammerstein II. (Text),
„Ein bisserl für´s Hirn und ein bisserl für´s Herz“ aus „Mozart!“ von Silvester Levay (Musik) und Michael Kunze (Text) und
„Who I´d be“ aus „Shrek the Musical“ von Jeanine Tesori (Musik) und David Lindsay-Abaire (Text).

Verena Mackenberg trug

„Stuff like that there“ aus „For the Boys“ von Jay Livingston/Ray Evans,
„My unknown Someone“ aus „Will Rogers Follies“ von Cy Coleman (Musik) und Betty Comden/Adolph Green (Text) und
„Astonishing“ aus „Little Women“ von Jason Howland (Musik) und Mindi Dickstein (Text)

vor. Stefan Preuth sang

ein Medley aus „Something better than this“ aus „Sweet Charity“ von Cy Coleman (Musik) und Dorothy Fields (Text) und „Move on“ aus „Sunday in the Park with George“ von Stephen Sondheim,
„Larger than Life“ aus „My Favorite Year“ von Stephen Flaherty (Musik) und Lynn Ahrens (Text) und
„Don´t Let Me Go“ aus „Shrek the Musical“ von Jeanine Tesori (Musik) und David Lindsay-Abaire (Text),

die beiden letzteren in seiner eigenen deutschen Bearbeitung. Als Letzte präsentierte Miriam Schwan

„Off with their heads“ aus „Wonderland“ von Frank Wildhorn (Muisk) und Jack Murphy (Text) in ihrer eigenen deutschen Bearbeitung,
„I had myself a true love“ aus „St. Louis Woman“ von Harold Arlen (Musik) und Johnny Mercer (Text) und
„Sie geht/She goes“ aus „High Fidelity“ von Tom Kitt (Musik) und Amanda Green (Text) in der deutschen Bearbeitung von Sabine Ruflair.

Im zweiten Teil des Abends präsentierten die AbsolventInnen zunächst jeweils einen Song, den sie in 14-tägiger selbstständiger Vorbereitung einstudiert hatten. Bei allen Songs handelte es sich um Titelsongs aus James-Bond-Filmen.

Miriam Schwan brachte „GoldenEye“ von Bono und The Edge aus „GoldenEye“ (1995) zu Gehör,
Stefan Preuth „For your eyes only“ von Bill Conti und Mick Leeson aus „For your eyes only“ (1981),
Verena Mackenberg „A View to a kill“ von John Barry und Duran Duran aus „A View to a kill“ (1985),
Matthias Kreinz „You know my name“ von David Arnold und Chriss Cornell aus „Casino Royale“ (2006),
Michèle Fichtner „Nobody does it better“ von Marvin Hamlisch (Musik) und Carole Bayer Sager (Text) aus „The Spy who loved me“ (1977),
und Andreas Bongard „Live and let die“ von Paul und Linda McCartney aus „Live and let die“ (1973).

In dem daran anschließenden Block von Musicalszenen mit schauspielerrischen/tänzerischen Elementen sorgten Prof. Patricia Martin (Flügel), Prof. Michael David Mills (Keyboard), Alexander Badiarov (Guitar), Vladyslav Vorobel (Bass) und Marvin Blamberg (Schlagzeug) für die musikalische Begleitung. In „Nur ein Schritt/Just One Step“ aus „Songs for a new world“ von Jason Robert Brown in der deutschen Bearbeitung von Wolfgang Adenberg drohte Miriam Schwan ihrem Ehemann, sich in den Abgrund zu stürzen, wenn sie keinen Nerzmantel bekommt. Stefan Preuth vertraute bei „Hey There“ aus „The Pajama Game“ von Richard Adler und Jerry Ross in seiner eigenen deutschen Bearbeitung als Sid Sorokin seine Gefühle einem Diktiergerät an, nachdem er von Babe erneut zurückgewiesen wurde. Verena Mackenberg stellte in „Mein neues Motto“ aus „Du bist in Ordnung, Charlie Brown“ von Clark Gesner als Sally Brown ihre neue Philosophie vor: „Und was geht mich das an?“ In „Leere Versprechungen“ aus „Das Appartement“ (Originaltitel „Promises, Promises“) von Burt Bacharach (Musik) und Hal David (Text) weigerte sich Matthias Kreinz als Buchhalter Chuck Baxter schließlich, seinem Personalchef sein Appartement weiterhin als Stundenhotel zur Verfügung zu stellen. Michèle Fichtner bat als Schwester Mary Robert in „Die Welt, die ich nie sah“ aus „Sister Act – Ein himmlisches Musical“ von Alan Menken (Musik) und Glenn Slater (Text) Deloris van Cartier, mit ihr gehen zu dürfen, um so zu einer stärkeren Persönlichkeit zu gelangen. Andreas Bongard ließ sich als Gauner Frank Abagnale Junior in „Live in Living Color/Goodbye“ aus „Catch Me If You Can“ von Marc Shaiman (Musik) und Marc Shaiman/Scott Wittman (Text) in einer deutschen Bearbeitung von Gil Mehmert von FBI-Ermittler Carl Hanratty in die Enge treiben, nachdem er wegen Hochstapelei und Scheckbetrügerei verhaftet wurde. Zum Finale präsentierten die AbsolventInnen noch gemeinsam eine Choreografie aus „Cabaret“, wonach sie das Publikum von den gezeigten Leistungen der zukünftigen Bühnendarsteller begeistert mit langanhaltendem Beifall bedachte.

Ben Van Cauwenbergh bleibt Ballettdirektor in Essen

2012-01-27T19:00:00.008+01:00

Vertrag mit dem Essener Ballettchef wurde um sechs Jahre verlängert

Ben Van Cauwenbergh bleibt für weitere sechs Jahre Chef des Aalto Ballett Theater Essen. Das hat der Aufsichtsrat der Theater und Philharmonie Essen GmbH (TUP) in seiner Sitzung am Donnerstag, dem 26. Januar bestätigt. „Dank Van Cauwenberghs ausgezeichneter künstlerischer Arbeit ist es der Essener Compagnie gelungen, neue Besucherschichten zu erschließen und hervorragende Zuschauerzahlen zu erzielen“, so der TUP-Aufsichtsratsvorsitzende Hans Schippmann. Van Cauwenberghs Vertrag läuft nun in beiderseitigem Einvernehmen bis zur Spielzeit 2018/2019 und sieht zudem vor, dass der gebürtige Belgier ab der Spielzeit 2013/2014 als Ballettintendant mehr Verantwortung übernimmt. Hein Mulders übernimmt zur Spielzeit 2013/2014 die Intendanz des Aalto-Musiktheaters und der Philharmonie Essen. In Zukunft will Van Cauwenbergh vermehrt auch Kreationen anderer international renommierter Choreografen auf die Aalto-Bühne bringen. Wie dies mit den beschlossenen Einsparungen in Einklang zu bringen ist wird die Zukunft zeigen.

Ben Van Cauwenbergh, Foto: Sebastian Szczepanski

Ben Van Cauwenbergh ist seit der Saison 2008/2009 Ballettdirektor des Aalto Ballett Theater Essen und kann auf drei überaus erfolgreiche Spielzeiten zurückblicken. In dieser Zeit waren seine Choreografien „La vie en rose“, „Carmen/Boléro“, „Irish Soul“ und „Tanzhommage an Queen“ in Essen zu sehen, die sich eines enormen Publikumszuspruchs erfreuen. Zudem erweiterte Ben Van Cauwenbergh das Repertoire des Aalto Ballett Theater Essen durch moderne Klassiker wie „Coppélia“ von Roland Petit und „La Sylphide“ von Peter Schaufuss, den Ballettabend „Lichtblicke“ mit neuen Choreografien von Patrick Delcroix und Edward Clug sowie Stijn Celis´ Umsetzung von „Undine“ (Musik: Hans Werner Henze). Ferner gab er jungen Tänzerinnen und Tänzern im Rahmen der Ballettabende „Home/PTAH/Life“ und „PTAH II“ (im Grillo-Theater) Gelegenheit, ihr choreografisches Talent zu erproben und realisierte 2010/2011 zudem das „Dance at School“-Projekt mit Essener Schülerinnen und Schülern.

In der aktuellen Spielzeit gab es bereits die Premiere eines dreiteiligen Ballettabends unter dem Titel „Zeitblicke“ mit Stücken von Jirí Kylián („Petite Mort“) und Christopher Bruce („Rooster“) sowie „End-Los“ von Patrick Delcroix zu sehen. Als nächste Premiere steht am 31. März 2012 die Ballettkomödie „Max und Moritz“ nach Wilhelm Busch von Edmund Gleede auf dem Spielplan.

125 Jahre Eiffelturm

2012-01-26T17:30:00.002+01:00

Bauarbeiten für das Pariser Wahrzeichen begannen vor 125 Jahren

Der Pariser Eiffelturm wurde anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Französischen Revolution und der aus diesem Grund abgehaltenen Pariser Weltausstellung 1889 errichtet. Er wurde am 31. März 1889 fertiggestellt, die Bauzeit betrug nach Angaben der Société d´Exploitation de la Tour Eiffel 2 Jahre, 2 Monate und 5 Tage. Die ersten Aushubarbeiten begannen am 28. Januar 1887, also vor genau 125 Jahren. Am 15. Mai 1889, neun Tage nach Eröffnung der Weltausstellung, wurde auch der Eiffelturm eröffnet. Der Turm ist nach dem französischen Ingenieur Gustave Eiffel (* 15. Dezember 1832 in Dijon, † 27. Dezember 1923 in Paris) benannt, dessen Firma ihn erbaut hat. Seine beiden Ingenieure Émile Nouguier (* 17. Februar 1840 in Paris, † 20. Februar 1898 in Paris) und Maurice Koechlin (* 8. März 1856 in Bühl, Elsass, † 14. Januar 1946 in Veytaux, Schweiz) hatten die Idee zu dem Turm, und der Architekt Stephen Sauvestre (* 26. Dezember 1847 in Bonnétable, † 1919) wurde beauftragt, ein Konzept zu erstellen.

Eiffelturm (la tour Eiffel)

2010 haben 6,7 Millionen Menschen den Eiffelturm besucht, was durchschnittlich mehr als 18.000 Besuchern täglich entspricht. Entsprechend lang können die Warteschlangen vor den Aufzügen und Treppen sein. Für die Treppe bis zur zweiten Aussichtsplattform sind augenblicklich 4,70 Euro Eintritt zu zahlen, für den Aufzug zum Obergeschoss des Eiffelturms ist man mit 13,40 Euro dabei, ab dem 1. April werden die Eintrittspreise „angepasst“. Im Winter kann man auf der ersten Aussichtsplattform in 57 Metern Höhe auf einer 200 m² großen Eisfläche sogar Eislaufen.

Ich glaub´, mich laust der Affe

2012-01-21T19:00:00.011+01:00

King Kong meets Musical

„King Kong und die weiße Frau“ (Originaltitel „King Kong“) ist als tricktechnisch brillanter Monster-Film sicher einer der Klassiker des Genres. Bei den Dreharbeiten zu dem am 2. März 1933 uraufgeführten Film wurde erstmals das von Willis O´Brien entwickelte Trickfilmverfahren der Miniaturprojektion sowie seine Stop-Motion-Technik angewendet. Heute wird die Stop-Motion-Technik in Spielfilmen meist durch Computeranimationen ersetzt.

Auf Skull Island – eine fiktive Insel vor der Küste Sumatras – wird bei Dreharbeiten die blonde Hauptdarstellerin Ann Darrow von dem gigantischen Gorilla Kong entführt. Nachdem das Mädchen aus seinen Fängen gerettet werden kann, gelingt es, das Monster zu fangen und nach New York zu schaffen. Bei der Präsentation in einem Theater reißt sich King Kong aber los und flieht mit Ann durch das Großstadtlabyrinth auf das Empire State Building, wo er schließlich tödlich verwundet wird und in die Tiefe stürzt. Delos Wheeler Lovelace verfasste die Romanumsetzung, die noch vor Veröffentlichung des Film im Dezember 1932 zur Verkaufsförderung auf den Markt gebracht wurde.

Paul Graham Brown (Musik und Liedtexte) und James Edward Lyons (Buch und deutsche Fassung) haben sich der Geschichte um den gigantischen Gorilla Kong angenommen und sie zu einem Musical für drei Darsteller in den Rollen von Ann Darrow, Carl Denham und Jack Driscoll und einen Musiker verarbeitet, die auf den Riesenaffen Kong treffen. Am 28. August 2009 erlebte das Musical seine Uraufführung am Kleinen Theater am Südwestkorso in Berlin.

In nächster Zeit feiert das Kammermusical gleich an zwei Theatern seine Premiere. Ab 3. Februar 2012 zeigt das KATiELLi Theater in Datteln „King Kong“ mit

Katharina Koch als Ann Darrow,
Bernd Julius Arends als Filmregisseur Carl Denham und
Harald Tauber als Seemann Jack Driscoll.

Wie bei der Uraufführung führt James Edward Lyons Regie und Paul Graham Brown hat die Musikalische Leitung übernommen; auch Katharina Koch spielte die Rolle der Schauspielerin Ann Darrow bereits bei der Uraufführung in Berlin.

Am 19. April 2012 zeigt das Stadttheater Klagenfurt im Napoleonstadl die Österreichische Erstaufführung mit

Bettina Mönch als Ann Darrow,
Dominik Hees als Jack Driscoll und
Christof Messner als Carl Denham,

Regie führt Nicole Claudia Weber, Jeff Frohner ist Musikalischer Leiter.

Bereits am 7. Dezember 2011 feierte „King Kong“ auf dem Theaterschiff „Frauenlob“ am Mühlgrün in Stuttgart-Bad Canstatt seine Premiere, hier spielen

Maria Kempken als Ann Darrow,
Markus Streubel als Jack Driscoll und
Andre Uelner als Carl Denham

in der Inszenierung von Cordula Polster, weitere Aufführungstermine gibt es bis 26. Februar 2012.

Die Kaiserin kehrt nach Essen zurück

2012-01-20T22:00:00.009+01:00

„Elisabeth“ als Jubiläumsproduktion am Colosseum Theater

Am 3. September 1992 wurde im Theater an der Wien das Musical „Elisabeth“ aus der Taufe gehoben, und obwohl die Wiener Kritiker mit Sprüchen wie „Munter geht die Sissi unter“ kein gutes Haar an der Aufführung ließen, hat sich das Stück mit über acht Millionen Zuschauern weltweit zum erfolgreichsten deutschsprachigen Musical entwickelt.

Am 23. März 2001 zeigte die Stage Holding nach der Übernahme des Colosseum Theaters dort die Deutschlandpremiere des Musicals „Elisabeth“, für die Rollen der Elisabeth und des Todes wurde die Wiener Premierenbesetzung Pia Douwes und Uwe Kröger engagiert. Diese dem Vernehmen nach erfolgreiche Produktion verabschiedete sich nach etwa 2 Jahren am 29. Juni 2003 aus dem Colosseum Theater.

Zum 20-jährigen Bühnenjubiläum schickt die Semmel Concerts Veranstaltungsservice GmbH die Jubiläumsproduktion in der Inszenierung von Harry Kupfer mit den Bühnenbildern von Hans Schavernoch auf die Theaterbühnen in Köln, Frankfurt, München, Basel, Bremen, Chemnitz, Erfurt, Leipzig und Dresden. Vom 8. Februar 2012 bis 4. März 2012 gastiert diese Produktion auch am Colosseum Theater in Essen. Dort werden

Annemieke van Dam als Elisabeth,
Mark Seibert als Tod und
Kurosch Abbasi als Luigi Lucheni

zu sehen sein.

Annemieke van Dam (Elisabeth) und Mark Seibert (Tod), Foto Herbert Schulze, © Semmel Concerts Veranstaltungsservice GmbH

Zum eigentlichen Bühnenjubiläum werden die Vereinigten Bühnen Wien „Elisabeth“ ab September 2012 in einer Inszenierung von Harry Kupfer im Bühnenbild von Hans Schavernoch am Raimund Theater zeigen. Dennis Callahan wird die Choreografie erabeiten. Die Premiere wird am 5. September 2012 über die Bühne gehen, die Besetzung soll im März publik gemacht werden.

„Session Werden“

2012-01-19T23:00:00.002+01:00

Jazzkonzert am Gymnasium Essen-Werden

Es gibt Veranstaltungen, die finden sich in keinem öffentlichen Veranstaltungskalender, und die werden auch nicht in der Presse angekündigt. Das Jazzkonzert unter dem Titel „Session Werden“ am Gymnasium Essen-Werden am 19. Januar 2012 gehörte zu diesen Veranstaltungen. Das Gymnasium Essen-Werden ist zwar über die Stadtgrenzen hinaus durch seine Tanzabteilung bekannt, in der es als einziges Gymnasium in Deutschland interessierten SchülerInnen eine vorberufliche Tanzausbildung bietet, aber auf das Konzert war ich durch die Terminankündigung auf der Homepage der BIG BANDits aufmerksam geworden.

Auf Initiative eines Altschülers des Gymnasiums gab es in der Aula ein gemeinsames Konzert der Schüler-Combo „Full Taste“, verstärkt durch drei SchülerInnen am Gesang, und den BIG BANDits, dem Jazzorchester der Universität Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Nils Powilleit. Die BIG BANDits sind eine Gruppe von rund 20 ambitionierten Amateurmusikern, Studenten, ehemaliger Hochschulangehöriger, Dozenten oder anderweitig der Universität Duisburg-Essen verbundenen Personen, die sich seit 1993 den bekannten Swing-Klassikern widmen und traditionell einmal pro Semester im Rahmen der Reihe „Musik in der Uni“ zu hören sind, das nächste Mal am 4. Mai 2012.

Der erste Teil des Abends gehörte der vierköpfigen Schüler-Combo „Full Taste“ und drei SchülerInnen am Gesang, die mit Titeln wie „Ain´t no sunshine“ (Bill Withers), „Sunny“ (Bobby Hebb), „Fly Me to the Moon“ (Bart Howard) oder „Summertime“ (George Gershwin) u. a. ihr Können unter Beweis stellten. Im zweiten Teil des Abends wussten die BIG BANDits mit gewohnt voluminösem Big Band Sound zu brillieren. Bei einzelnen Titeln bekamen dabei auch die SchülerInnen des Gymnasiums Essen-Werden die Möglichkeit, gemeinsam mit den BIG BANDits als Solisten aufzutreten, gelebte Nachwuchsförderung im Jazz. Jazzstandards wie „I´m beginning to see the light“ (M: Duke Ellington, Johnny Hodges, Harry James), „Mercy, Mercy, Mercy“ (Joe Zawinul), „All of Me“ (M: Gerald Marks), „Polka Dots and Moonbeams“ (M: Jimmy Van Heusen) oder nicht zuletzt „New York, New York“ (Fred Ebb, John Kander) sind im Sound der großen Swingorchester von Count Basie, Duke Ellington oder Glenn Miller immer wieder ein Erlebnis. Auch Leonie S. hat ihren ersten öffentlichen Auftritt als Sängerin der BIG BANDits mit „Fever“ (John Davenport, Eddie Cooley), „Don´t Know Why“ (Jesse Harris, aus Norah Jones´ Debutalbum „Come Away with Me“) und „That Ole Devil Called Love“ (Allan Roberts, Doris Fisher) mit Bravour bestanden.

Die Comedian Harmonists

2012-01-14T16:00:00.023+01:00

„Die Comedian Harmonists“ – nach der Geschichte des legendären Sextetts; Musikalische Einrichtung: Franz Wittenbrink; Buch: Gottfried Greiffenhagen; Inszenierung: Sandra Wissmann; Choreografie: Kati Farkas; Musikalische Leitung und Klavier: Askan Geisler; Bühnenbild: Britta Tönne; Kostüme: Andreas Meyer. Darsteller: Mark Weigel (Ari Leschnikoff), Markus Schneider (Erich Collin), Michael Dahmen (Harry Frommermann), Piotr Prochera (Roman Cycowski), Ralf Rhiel (Robert Biberti), Askan Geisler (Erwin Bootz), Lutz Reichert (Conférencier). Uraufführung: 19. Dezember 1997, Komödie am Kurfürstendamm Berlin. Premiere: 13. Januar 2012, Musiktheater im Revier Gelsenkirchen.

„Die Comedian Harmonists“

Die Revue über Aufstieg und Scheitern des Berliner Vokalensembles

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
v. l. n. r. Ralf Rhiel (Robert Biberti), Markus Schneider (Erich Collin), Askan Geisler (Erwin Bootz), Piotr Prochera (Roman Cycowski), Michael Dahmen (Harry Frommermann) und Mark Weigel (Ari Leschnikoff)
Foto: Pedro Malinowski

Mit dieser unscheinbaren Zeitungsannonce suchte Harry Frommermann am 18. Dezember 1927 im Berliner Lokal-Anzeiger Sänger für eine neue Gruppe. Harry Frommermann, Robert Biberti, Asparuch „Ari“ Leschnikoff, Walter Nußbaum und Theodor Steiner gründeten im Winter 1927/28 die Gesangsgruppe „The Melody Makers“. Im März 1928 schied Theodor Steiner aus der Gruppe aus, Roman Cycowski übernahmen den Bariton-Part, und Ari Leschnikoff brachte dann noch seinen Piano spielenden Freund Erwin Bootz mit. Im März 1929 wurde Walter Nußbaum als zweiter Tenor durch Erich Abraham Collin ersetzt. Im August 1928 erfolgte auf Vermittlung ihres Impresarios Bruno Levi ein Vorsingen des Ensembles bei Erik Charell im Großen Schauspielhaus und bei Herman Haller im Admiralspalast. Erik Charell engagierte das Ensemble für seine Operetten-Revue „Casanova“ im Großen Schauspielhaus (dem heutigen Friedrichstadt-Palast), wo es am 28. September 1928 erstmals zwischen den Akten für eine Abendgage von 120 Reichsmark auftreten durfte, und regte die Umbenennung in „Comedian Harmonists“ an. In den folgenden Jahren erobert das Sextett Konzertsäle auf der ganzen Welt, am 21. Januar 1932 traten die „Comedian Harmonists“ sogar in der Berliner Philharmonie auf. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 findet der Aufstieg ein abruptes Ende, es kam wegen der drei „nicht-arischen“ Mitglieder Harry Frommermann, Roman Cycowski und Erich A. Collin zu ersten Einschränkungen der Auftrittsmöglichkeiten für die „Comedian Harmonists“. Das letzte öffentliche Konzert fand im Februar 1935 in Fredrikstadt in Südnorwegen statt. Am 22. Februar 1935 wurden die „Comedian Harmonists“ endgültig verboten, und durch die erzwungene Emigration der drei jüdischen Mitglieder wurde die Gruppe am 10. März 1935 getrennt.

Besetzung der „Comedian Harmonists“ von Mai 1929 bis März 1935:

1. Tenor: Ari Leschnikoff (* 16. Juni 1897 in Chaskowo, Bulgarien, † 31. Juli 1978 in Sofia, Bulgarien)
2. Tenor: Erich Abraham Collin (* 26. August 1899 in Berlin, † 28. April 1961 in Los Angeles)
3. Tenor: Harry Frommermann (* 12. Oktober 1906 in Berlin, † 29. Oktober 1975 in Bremen)
Bariton: Roman Cycowski (* 25. Januar 1901 in Łódź, Polen, † 9. November 1998 in Palm Springs, Kalifornien)
Bass: Robert Biberti (* 5. Juni 1902 in Berlin, † 2. November 1985 in Berlin)
Pianist: Erwin Bootz (* 30. Juni 1907 in Stettin, † 27. Dezember 1982 in Hamburg)

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
v. l. n. r. Markus Schneider (Erich Collin), Piotr Prochera (Roman Cycowski), Ralf Rhiel (Robert Biberti), Mark Weigel (Ari Leschnikoff), Michael Dahmen (Harry Frommermann) und Askan Geisler (Erwin Bootz)
Foto: Pedro Malinowski

Autor und Regisseur Eberhard Eberhard Fechner (* 21. Oktober 1926 in Liegnitz, Schlesien, † 7. August 1992 in Hamburg) hat 1976 auf der Grundlage von Interviewmaterial, zeitgenössischen Dokumenten und Fotos für den NDR den zweiteiligen Dokumentarfilm „Die Comedian Harmonists – Sechs Lebensläufe“ produziert, der das legendäre Sextett wieder aufleben ließ. (Eine Buchdokumentation, die auf dem Film beruht, wurde 1988 veröffentlicht.) Am 19. Dezember 1997 wurde die Revue „Veronika, der Lenz ist da – Die Comedian Harmonists (Ihr Leben. Ihr Traum. Ihre Lieder.)“ von Gottfried Greiffenhagen (* 9. Februar 1935 in Bremen) in der Regie von Martin Wölffer und unter der musikalischen Leitung von Franz Wittenbrink (* 25. August 1948 in Bad Bentheim) in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm uraufgeführt. Einige Mitglieder der Urbesetzung dieses Bühnenstücks gehören noch heute zu den „Berlin Comedian Harmonists“ und touren mit dem Repertoire der original „Comedian Harmonists“ durch die ganze Welt, im Herbst 2012 wird das Bühnenstück mit den „Berlin Comedian Harmonists“ erneut in der Komödie am Kurfürstendamm zu sehen sein. Die Handlung ist zwar frei erfunden, beruht aber auf historisch wahren Begebenheiten und schildert den Aufstieg und das Scheitern des Berliner Vokalensembles. Die Revue wurde bereits an vielen Theatern mit eigenen Ensembles einstudiert und sorgt landauf, landab regelmäßig für ausverkaufte Häuser und Begeisterung beim Publikum. Am 13. Januar 2012 brachte nun das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen die Erfolgsgeschichte der Gesangsformation mit bekannten Evergreens wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Schöne Isabella von Kastilien“ erstmals im Kleinen Haus auf die Bühne.

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
Askan Geisler (Erwin Bootz) am Flügel, im Bilderrahmen v. l. n. r. Michael Dahmen (Harry Frommermann), Markus Schneider (Erich Collin), Mark Weigel (Ari Leschnikoff), Piotr Prochera (Roman Cycowski) und Ralf Rhiel (Robert Biberti)
Foto: Pedro Malinowski

Episodenhaft sind die Stationen der „Comedian Harmonists“ zu verfolgen, beim Vorsingen in Frommermanns Mansardenwohnung wird auch der Legende gehuldigt, dass selbst Johannes Heesters (* 5. Dezember 1903 in Amersfoort, Niederlande, † 24. Dezember 2011 in Starnberg) vorstellig geworden sein soll, aber abgelehnt wurde. Heesters selbst hat dies bestritten, aber für Erheiterung beim Publikum sorgt es allemal. Der Handlungsbogen des ersten Aktes erstreckt sich bis zum endgültigen Durchbruch des Vokalensembles am Schauspielhaus Leipzig, auch Bruno Levis Schachzug, Charells Vertragsangebot über eine Abendgage von 60 Reichsmark zunächst abzulehnen, um schließlich die doppelte Gage herauszuschlagen, wird thematisiert. In den einzelnen Episoden führt Lutz Reichert als Schauspieler in verschiedenen Rollen als eine Art Conférencier durch die Handlung, wobei die Gesangsnummern der „Comedian Harmonists“ natürlich den Mittelpunkt bilden. Im zweiten Akt spitzen sich die Ereignisse durch die Machtübernahme der Nationalsozialisten dramatisch zu, was auch in den dargestellten Konflikten zwischen den drei „nicht-arischen“ Mitgliedern und dem Rest der Gruppe zum Ausdruck kommt. Höhepunkt der Repressalien und gleichzeitiger Schlusspunkt der Bühnenhandlung ist die erzwungene Emigration der drei jüdischen Mitglieder am 10. März 1935, die beim Abschied Robert Biberti bloßstellen, der bereits am 3. März 1935 erneut im Berliner Lokal-Anzeiger neue Mitsänger als Ersatz für Harry Frommermann, Roman Cycowski und Erich A. Collin gesucht hat. Sandra Wissmann, die sich seit ihrem 13. Lebensjahr für die „Comedian Harmonists“ interessiert, verliert in ihrer Inszenierung niemals den historischen Kontext aus den Augen, und auch die Einordnung der Episoden in den zeitlichen Zusammenhang ist anhand von nachgeahmten historischen Plakaten, die in einem großen Bilderrahmen auf der rechten Seite der Bühne aufgehängt werden (Bühnenbild: Britta Tönne), für den mit der Geschichte der „Comedian Harmonists“ nicht ganz so vertrauten Zuschauer sofort ersichtlich. Große Bilderrahmen mit so genanntem Büttenrand, der bei Fotos und Ansichtskarten von etwa 1930 bis 1950 sehr verbreitet war, geben auch den einzelnen Episoden im wörtlichen Sinn den entsprechenden Rahmen.

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
v. l. n. r. Ralf Rhiel (Robert Biberti), Michael Dahmen (Harry Frommermann), Mark Weigel (Ari Leschnikoff), Markus Schneider (Erich Collin) und Piotr Prochera (Roman Cycowski)
Foto: Pedro Malinowski

Das größte Kompliment haben zweifellos die Darsteller der „Comedian Harmonists“ verdient. Mark Weigel als 1. Tenor Ari Leschnikoff, Markus Schneider als 2. Tenor Erich Collin, Michael Dahmen als 3. Tenor Harry Frommermann, Piotr Prochera als Bariton Roman Cykowski, Ralf Rhiel als Bass Robert Biberti und Askan Geisler als Pianist Erwin Bootz lassen die „Comedian Harmonists“ auf der Bühne wiederauferstehen. Die schauspielerischen und vor allem gesanglichen Leistungen der fünf Sänger überzeugen auf der ganzen Linie. Der Musikalische Leiter Askan Geisler, der auch die Musikalische Einstudierung übernommen hat, spielt nicht nur virtuos Klavier, sondern fügt sich auch schauspielerisch vollwertig in das Sextett ein. Lutz Reichert sorgt in seinen verschiedenen Rollen u. a. als Bewohnerin der Wohnung unter Frommermanns Mansarde oder als Onkel Bumba für viele komische Momente. Die von Katie Farkas choreografierten Songs verleihen der Revue zusätzlichen Schwung. Das Premierenpublikum spendet nach zweidreiviertel Stunden begeistert lang anhaltenden Stehapplaus, und bei den Zugaben „Der Onkel Bumba aus Kulumba“ und „Lebe wohl, gute Reise“/„Auf Wiederseh´n“ gerät erstere zu einem weiteren Highlight des Abends.

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
v. l. n. r. Lutz Reichert (Parteifunktionär), Askan Geisler (Erwin Bootz), Mark Weigel (Ari Leschnikoff), Michael Dahmen (Harry Frommermann), Markus Schneider (Erich Collin), Piotr Prochera (Roman Cycowski) und Ralf Rhiel (Robert Biberti)
Foto: Pedro Malinowski

Insgesamt 17 Mal steht „Die Comedian Harmonists“ in der aktuellen Spielzeit auf dem Spielplan des Musiktheaters im Revier, allerdings sind die aktuell im Vorverkauf befindlichen Vorstellungen bereits ausverkauft. Neben den Proben hat das Ensemble im Dezember letzten Jahres auch noch die Zeit gefunden, einige Highlights der Revue für eine CD-Produktion aufzunehmen; die CD ist für 7 Euro im MiR erhältlich.

Haben Sie selbst „Die Comedian Harmonists“ in Gelsenkirchen bereits gesehen? Wie hat Ihnen die Vorstellung gefallen?

Essen on Ice

2012-01-13T23:00:00.004+01:00

Rutschgefahr auf dem Kennedyplatz

Kunsteisfläche auf dem Kennedyplatz

Nachdem am vergangenen Wochenende die Eiszeit auf Zollverein trotz zum Teil widriger Witterungsbedingungen mit 13.000 Besuchern zu Ende gegangen ist, besteht ab diesem Wochenende bereits wieder Rutschgefahr, diesmal auf dem Kennedyplatz.

Kunsteisfläche auf dem Kennedyplatz

Am Freitag, den 13. Januar 2012 wurde nämlich die zwölfte Auflage von „Essen on Ice“ eingeläutet, und trotz des Volksglaubens, dass an einem Freitag dem 13. besonders viele Unglücke passieren, meinte es das Wetter bedeutend besser als bei der Eröffnung der elften Auflage von „Essen on Ice“.

„Kalle Knips“, Maskottchen der RWE Deutschland

Die EMG – Essen Marketing GmbH hatte zur Eröffnung die „frischgebackene“ Deutsche Meisterin im Eiskunstlauf, Nicole Schott (* 12. September 1996 in Essen), angekündigt. Die kam auch, durfte aber aus nicht näher bekannten Gründen nicht am Schaulaufen teilnehmen, sondern bekam eben „nur“ den obligatorischen Blumenstrauß von Bürgermeister Rudolf Jelinek überreicht. Da hat also womöglich doch Freitag der 13. zugeschlagen, das war der berühmte „Satz mit x“.

Eröffnungs-Komitee mit Bürgermeister Rudolf Jelinek, Jacqueline Drange und Nicole Schott (beide Essener Jugend-Eiskunstlauf Verein e. V.)

Bis zum 4. März 2012 gibt es mit der 1.000 m² großen Kunsteisfläche mit Eisstock-Bahn und der 14 Meter hohen Rodelbahn Altbekanntes auf dem Kennedyplatz, dem Kalorienverlust bei der sportlichen Betätigung kann in der österreichischen Schmankerl Hüttn abgeholfen werden. Auch die 11. Auflage der Polarsoccer Weltmeisterschaft wird wieder auf dem Kennedyplatz ausgetragen, die Vorrunde steigt am 10./11. Februar 2012, und am 17./18. Februar 2012 geht es dann im Finale um den Titel.

Ankündigung: „Die Show ihres Lebens“

2012-01-10T22:00:00.003+01:00

Die Lebensgeschichte von Daisy und Violet Hilton als bewegendes Musical

„Die Show ihres Lebens“ basiert auf der Biografie der beiden siamesischen Zwillinge Daisy und Violet Hilton (*5. Februar 1908 in Brighton, England, † Anfang Januar 1969 in Charlotte, North Carolina), die zunächst – wie viele andere siamesische Zwillingspaare – als Jahrmarktsattraktion zur Schau gestellt wurden und in den 1930er Jahren während der „Großen Depression“ als Vaudeville-Stars Berühmtheit erlangten.

Der Originaltitel des Musicals – „Side Show“ – greift diesen Umstand auf, Sideshow bezeichnet in der amerikanischen Unterhaltungskultur ein spektakuläres Beiprogramm von Zirkus- oder Jahrmarktsveranstaltungen. Das Musical von Henry Krieger (Musik) und Bill Russel (Buch, Lyrics) feierte am 16. Oktober 1997 am Richard Rodgers Theatre seine Uraufführung, Alice Ripley und Emily Skinner spielten die Rollen von Violet und Daisy Hilton. Das Stück wurde trotz einiger positiver Kritiken bereits nach 31 Previews und 91 regulären Vorstellungen am 4. Januar 1998 abgesetzt. „Side Show“ wurde 1998 für vier Tony Awards nominiert, gewann jedoch keine Auszeichnung. Es war das erste und bisher einzige Mal, dass zwei Darstellerinnen gemeinsam als Beste Hauptdarstellerin für einen Tony Award nominiert wurden.

Christian Grundlach, derzeitiger Direktor der MusicalCompany am Theater für Niedersachsen in Hildesheim, hat das Musical ins Deutsche übertragen. Das Theater für Niedersachsen ist das erste und bisher einzige subventionierte Theater Deutschlands mit einer eigenen Musical Company mit fest engagierten Musicaldarstellern. Ab Samstag, 11. Februar 2012 kommt „Die Show ihres Lebens“ am TfN als deutschsprachige Erstaufführung in der Inszenierung von Craig Simmons auf die Bühne, Navina Heyne und Regine Sturm werden die Rollen von Daisy und Violet spielen.

Ankündigung: „Die Comedian Harmonists“

2012-01-09T22:00:00.004+01:00

Die Revue über Aufstieg und Scheitern des Berliner Vokalensembles

„Achtung. Selten. Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schönklingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit gesucht.“

Mit dieser unscheinbaren Zeitungsannonce suchte Harry Frommermann (* 12. Oktober 1906 in Berlin, † 29. Oktober 1975 in Bremen) am 18. Dezember 1927 im Berliner Lokal-Anzeiger Sänger für eine neue Gruppe. Harry Frommermann, Robert Biberti (* 5. Juni 1902 in Berlin, † 2. November 1985 in Berlin), Asparuch „Ari“ Leschnikoff (* 16. Juni 1897 in Chaskowo, † 31. Juli 1978 in Sofia), Walter Nußbaum und Theodor Steiner gründeten im Winter 1927/28 die Gesangsgruppe „The Melody Makers“. Im März 1928 schied Theodor Steiner aus der Gruppe aus, Roman Cycowski (* 25. Januar 1901 in Łódź, † 9. November 1998 in Palm Springs) übernahmen den Bariton-Part, und Ari Leschnikoff brachte dann noch seinen Piano spielenden Freund Erwin Bootz (* 30. Juni 1907 in Stettin, † 27. Dezember 1982 in Hamburg) mit. Im März 1929 wurde Walter Nußbaum als zweiter Tenor durch Erich Abraham Collin (* 26. August 1899 in Berlin, † 28. April 1961 in Los Angeles) ersetzt. Erik Charell, in dessen Operetten-Revue „Casanova“ im Großen Schauspielhaus das Ensemble zwischen den Akten auftreten durfte, regte die Umbenennung in „Comedian Harmonists“ an.

In den folgenden Jahren erobert das Vokalensemble Konzertsäle auf der ganzen Welt, doch mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten findet der Aufstieg ein abruptes Ende. Durch die erzwungene Emigration der drei jüdischen Mitglieder wurde die Gruppe 1935 getrennt.

„Die Comedian Harmonists“, die Revue über Aufstieg und Fall des Vokalensembles von Franz Wittenbrink (musikalische Einrichtung) und Gottfried Greiffenhagen (Buch) ist zwar frei erfunden, beruht aber auf historisch wahren Begebenheiten. Unter der musikalischen Leitung von Askan Geisler und in der Inszenierung von Sandra Wissmann kann man ab dem 13. Januar 2012 im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen die Erfolgsgeschichte der Gesangsformation mit bekannten Evergreens wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Ein Freund, ein guter Freund“ verfolgen.

„Die Comedian Harmonists“ am Musiktheater im Revier
Foto: Pedro Malinowski

300 Jahre „Alter Fritz“

2012-01-08T22:00:00.006+01:00

Am 24. Januar 2012 jährt sich zum 300. Mal der Geburtstag von Friedrich II., auch Friedrich der Große oder der Alte Fritz genannt, (* 24. Januar 1712 in Berlin, † 17. August 1786 in Potsdam). Als Kronprinz musste er die brutalen Erziehungsmethoden seines Vaters Friedrich Wilhelm I. erdulden. Leutnant Hans Hermann von Katte, dem Friedrich seine Pläne für eine Flucht nach England offenbart hatte, wurde auf ausdrücklichen Befehl seines Vaters vor seinen Augen am 6. November 1930 hingerichtet. Am 12. Juni 1733 heiratete Friedrich die ungeliebte, zeitlebens von ihm entfernt lebende Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern und verbrachte die Jahre von 1736 bis 1740 in Schloss Rheinsberg. Am 31. Mai 1740 bestieg Friedrich II. nach dem Tod seines Vaters den Thron, und es begann seine widersprüchliche Herrschaft. Seine kriegerische Ruhmessucht kostete einer halben Million Menschen das Leben. Friedrich II. war an Kunst in jeder Form interessiert, er spielte selbst Querflöte und komponierte auch. Zu seinen „Verdiensten“ zählen die Religionsfreiheit („Jeder soll nach seiner Façon selig werden“, was aber nicht uneingeschränkt für alle Ausrichtungen galt), oder die allgemeine Schulpflicht, wenngleich zu seiner Zeit die Lehrer selbst nur lückenhaft lesen, schreiben und rechnen konnten und noch lange nach Friedrichs Tod war jeder zweite Preuße Analphabet. Aber auch so „banale“ Dinge wie die Einführung der Kartoffel als Lebensmittel.

Die Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg präsentiert als zentrale Veranstaltung zum Friedrichjahr vom 28. April 2012 bis zum 28. Oktober 2012 König Friedrich den Großen als Person und Charakter in der Ausstellung „FRIEDERISIKO. Friedrich der Große“ im Neuen Palais in Potsdam sowie im Schlosspark Sanssouci, der Eintritt zur Ausstellung beträgt 14 Euro.

„Friedrich – Mythos und Tragödie“
Tobias Bieri (Kronprinz Friedrich) und Elisabeth Hübert (Wilhelmine)
© spotlight Musicalproduktion GmbH

Auch die spotlight Musicalproduktion GmbH nahm das Friedrichjahr zum Anlass, ein neues Musical aus der Taufe zu heben, „Friedrich – Mythos und Tragödie“. Dieses soll seine Aufmerksamkeit auf die Geschichte des jungen Kronprinzen Friedrich und dessen Schwester Wilhelmine richten, die sich beide für Musik und Literatur begeistern und für die aufklärerischen Ideen ihrer Zeit schwärmen. Am Hof zu Dresden lernen die beiden den preußischen Leutnant Hans Hermann von Katte kennen, und es entsteht eine verschworene Freundschaft zwischen den Dreien. Als für Friedrich die Demütigungen des Vaters unerträglich werden, trifft er eine verhängnisvolle Entscheidung. Ein unheilvoller Kampf nimmt seinen Verlauf, dessen tragischer Ausgang Friedrich für den Rest seines Lebens zeichnen wird - selbst dann noch, als er bereits zu einem der größten und mächtigsten Herrscher Europas aufgestiegen ist.

„Friedrich – Mythos und Tragödie“
Katte, Friedrich Wilhelm I. und Kronprinz Friedrich
© spotlight Musicalproduktion GmbH

Das Musical „Friedrich – Mythos und Tragödie“ wird vom 1. bis 30. Juni 2012 (mit Option auf Verlängerung) in der Metropolis Halle in Babelsberg aufgeführt, die Ticketpreise liegen zwischen 12,70 Euro und 58,90 Euro. Bisher sind

Chris Murray als Friedrich II.,
Elisabeth Hübert als Wilhelmine und
Tobias Bieri als Kronprinz Friedrich

in der Inszenierung von Holger Hauer bestätigt.

„Friedrich – Mythos und Tragödie“
Chris Murray (Friedrich II.)
© spotlight Musicalproduktion GmbH

Heilige Drei Könige

2012-01-06T22:00:00.003+01:00

Die Legende von den drei Weisen aus dem Morgenland

„Heilige Drei Könige“, Krippe in der St. Elisabeth-Kirche

Bei unseren Nachbarn in Österreich und auch in den Bundesländern Baden-Württemberg, Bayern und Sachsen-Anhalt ist der „Dreikönigstag“ – eigentlich „Erscheinung des Herrn“ – ein gesetzlicher Feiertag. Im Matthäus-Evangelium ist ursprünglich von Weisen aus dem Morgenland die Rede, die durch den Stern von Betlehem zur Krippe geführt wurden. Durch Legendenbildung wurden daraus schließlich die „Heiligen Drei Könige“ Caspar, Melchior und Balthasar. Diese gehören auch zu den typischen Krippenfiguren der Weihnachtskrippe, die zum „Dreikönigstag“ bei der „Heiligen Familie“ stehen.

„Melchior“, Krippe in der St. Elisabeth-Kirche

„Balthasar“, Krippe in der St. Elisabeth-Kirche

In der St. Elisabeth-Kirche in Essen-Frohnhausen steht seit 2008 auch die Figur der heiligen Elisabeth als Pfarrpatronin an der Krippe und bringt als vierter König ihre Fürstenkrone als Geschenk.

„Heilige Elisabeth“, Krippe in der St. Elisabeth-Kirche

„Heilige Drei Könige“, Krippe in der Pfarrkirche St. Antonius

„Melchior und Balthasar“, Krippe in der Pfarrkirche St. Antonius

Im 12. Jahrhundert setzte sich im christlichen Abendland die Anschauung durch, die drei Könige symbolisieren die seinerzeit bekannten drei Kontinente Europa, Asien und Afrika. Der Vertreter Afrikas wird seither mit schwarzer Hautfarbe dargestellt.

„Caspar“, Krippe in der Pfarrkirche St. Antonius

In der Klosterkirche der Augustiner Chorfrauen der Congregatio Beatae Mariae Virginis (der seligen Jungfrau Maria, B. M. V.) sind die einzigen „Heiligen Drei Könige“ in Essen zu finden, die von der Augustiner Chorfrau Sr. M. Franziska Wüsten als Gliederfiguren mit Wachsköpfen, -händen und -füßen geschaffen wurden.

„Caspar und Balthasar“, Krippe in der B. M. V.-Kirche

Sr. M. Franziska Wüsten schuf die „Heiligen Drei Könige“ in der B. M. V.-Kirche im hohen Alter von über 90 Jahren. Sie sind in unterschiedlichem Alter und mit unterschiedlicher Hautfarbe dargestellt, wie es der gängigen Darstellung seit dem 12. Jahrhundert enstpricht.

„Melchior“, Krippe in der B. M. V.-Kirche

Ebenfalls auf einer Legende beruhen der Ursprung und die Geschichte der Reliquien der Heiligen Drei Könige. Der Dreikönigenschrein hinter dem mittelalterlichen Hochaltar im Kölner Dom ist das größte als Goldschmiedearbeit ausgeführte Reliquiar des Mittelalters in Europa. Er wurde für die 1164 aus Mailand nach Köln gebrachten Gebeine der Könige gefertigt und stammt wahrscheinlich aus der Werkstatt des Goldschmiedes Nikolaus von Verdun.

Dreikönigenschrein hinter dem mittelalterlichen Hochaltar

Spring Awakening

2012-01-03T20:00:00.002+01:00

„Spring Awakening“ – nach dem Drama von Frank Wedekind; Musik: Duncan Sheik; Buch/Songtexte: Steven Sater; Deutsche Bearbeitung: Nina Schneider; Regie: Sascha Wienhausen; Regieassistenz: Britt Löwenstrom; Choreografie: Brady Harrison; Choreografische Assistenz: Laura Trompetter; Musikalische Leitung: Martin Wessels-Behrens; Bühnenbild: Theater Osnabrück/Sascha Wienhausen; Kostüme: Susann Lock. Darsteller: Jürgen Brehm (Melchior Garbor), Elena Otten (Wendla Bergmann), Marcel Kaiser/Mathias Meffert (Moritz Stiefel), Agneta Hanappi/Alina Ahrens (Ilse), Matthias Knaab (Hänschen), Rosalie Becker/Frauke Strohbecke (Martha), Judith Behrens/Judith Kroll (Erwachsene Frauen), Michael Dreier/Sascha Wienhausen (Erwachsene Männer), Christian Bindert (Ernst), Cihan Demir/Yannik Gräf (Georg), Hannah Noack/Ann-Marie Gindner (Thea), Lisandra Bruhns/Désirée Burger (Anna), Mathias Meffert/Michael Przewodnik (Otto), Laura Trompetter (Double Ilse, Girl), Yannik Gräf (Double Moritz, Boy), Frauke Strohbecke (Girl), Michael Przewodnik (Boy). Off-Broadway Premiere: 19. Mai 2006, Atlantic Theatre Company, New York City. Broadway-Premiere: 10. Dezember 2006, Eugene O´Neill Theatre, New York City. Deutschsprachige Erstaufführung: 21. März 2009, Ronacher, Wien. Premiere: 30. Dezember 2011, emma-theater, Osnabrück.

„Spring Awakening“

Es gibt keine zweite Chance für eine erste Erfahrung!

Als Frank Wedekind (* 24. Juli 1864 in Hannover, † 9. März 1918 in München) sein gesellschaftskritisch-satirisches Drama „Frühlings Erwachen – Eine Kindertragödie“ im Oktober 1891 auf eigene Kosten beim Verlag Jean Groß in Zürich veröffentlichte, kümmerte sich der Autor nicht um Aufführbarkeit oder Publikumserfolg, erst 15 Jahre später wurde es am 20. November 1906 an den Berliner Kammerspielen von Max Reinhardt (* 9. September 1873 in Baden bei Wien, † 31. Oktober 1943 in New York) uraufgeführt und sorgte mit seinem brisanten Inhalt in der Öffentlichkeit für Furore. Wedekinds Kritik an der Sexualmoral führte dazu, dass „Frühlings Erwachen“ wegen seiner angeblichen Obszönität verboten oder zensiert wurde. 1999 wandte sich der amerikanische Dramatiker Steven Sater an den Regisseur Michael Mayer (* 27. Juni 1960 in Washington, D.C.), um mit ihm und Songwriter Duncan Sheik (* 18. November 1969 in Montclair, New Jersey) an dem Stoff zu arbeiten. Nach diversen Workshops und Überarbeitungen erlebte das Rock-Musical „Spring Awakening“ am 19. Mai 2006 bei der Atlantic Theatre Company seine Off-Broadway Premiere, keine 7 Monate später folgte am 10. Dezember 2006 im Eugene O´Neill Theatre die Broadway Premiere. Nach nahezu einhellig positiven Kritiken wurde es 2007 für 11 Tony Awards nominiert, wovon es acht tatsächlich gewonnen hat, darunter Bestes Musical, Beste Musicalregie, Beste Choreographie, Bestes Musicallibretto, Beste Originalmusik and Bester Nebendarsteller. Katrin Zechner war von der darstellerischen und musikalischen Intensität dieses Musicals überzeugt und holte es nach Wien, wo es am 21. März 2009 im Ronacher seine Deutschsprachige Erstaufführung erlebte, aber nur bis zum 30. Mai 2009 zu sehen war. Die deutsche Erstaufführung der neuen Bearbeitung der Österreicherin Nina Schneider (* 1973 in Salzburg) fand als Zusammenarbeit mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding am 29. Juni 2011 am Deutschen Theater München statt, Regie führte Matthias Davids. Nun hat sich Sascha Wienhausen, Studienleiter Musical/Gesang am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück und Künstlerischer Leiter/Rektor der German Musical Academy, mit seinen Studenten mit dem Rock-Musical beschäftigt, am 30. Dezember 2011 feierte die Inszenierung am emma-theater in Osnabrück Premiere, einem kleinen Studiotheater mit etwa 100 Plätzen.

„Spring Awakening“ erzählt vom Erwachsenwerden in einer deutschen Provinzstadt im ausgehenden 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen drei Schulkinder auf der Suche nach ihrer Sexualität: der aufgeklärte Gymnasiast Melchior Gabor, die vierzehnjährige Wendla Bergmann, die von ihrer konservativen Mutter nie aufgeklärt wurde, und der fünfzehnjährige Moritz Stiefel, der seinem besten Freund Melchior neben seinen schlechten Schulleistungen auch seine erwachende Sexualität anvertraut. Alle drei werden letzten Endes Opfer der elterlichen Moral. Die Handlung der Vorlage von Frank Wedekind wurde beibehalten. Wendla, deren Schwester ein Kind bekommen hat, drängt ihre Mutter um Aufklärung, erfährt aber nur, dass zur Fortpflanzung große Liebe erforderlich sei. Moritz hat Probleme mit seinen erotischen Träumen, weshalb er Melchior bittet, eine schriftliche Ausarbeitung mit Illustrationen über die Fortpflanzung anzufertigen, damit er diese in Ruhe studieren kann. Wendla vollzieht mit Melchior den Beischlaf, ohne sich der möglichen Konsequenzen bewusst zu sein, und wird schwanger. Wendlas Mutter will die Schande, die aufgrund der Schwangerschaft auf die Familie fallen würde, vermeiden und schleppt ihre Tochter zu einem „Engelmacher“, stellt dies aber als eine Therapie gegen Bleichsucht (Eisenmangelanämie) dar. Bei der Abtreibung kommt Wendla zu Tode. Moritz muss in der Schule eine Klasse wiederholen, da nur 60 Schüler in die nächste Klasse versetzt werden können, bringt aber nicht den Mut auf, seine Eltern damit zu konfrontieren, sondern wählt als Ausweg anstelle des Ärgers und der Entrüstung der Eltern den Freitod. Nachdem Melchiors illustrierte Erläuterungen zum Beischlaf bei Moritz gefunden wurden, machen ihn seine Lehrer für den Freitod seines Freundes verantwortlich. Auch seine liberale Mutter kann ihn in dieser Situation nicht mehr schützen und gibt dem Bestreben seines Vaters nach, Melchior in eine Besserungsanstalt zu bringen. Als er schließlich auf dem Friedhof von Wendlas Tod erfährt, will er seinem Leben ebenfalls ein Ende setzen, doch die Seelen von Wendla und Moritz sprechen ihm Mut zu, so dass er von seinem Vorhaben ablässt. Steven Sater kam zu der Überzeugung, dass die Musik und der Song „Those you´ve known“ die Funktion übernommen hatten, Melchior neuen Mut zum Leben zu geben, weshalb er die Gestalt des „Vermummten Herrn“, dem Melchior in Wedekinds Vorlage am Ende auf dem Friedhof begegnet, schließlich gestrichen hat.

Sascha Wienhausen greift in seiner Inszenierung bewährte Details der Broadway-Inszenierung auf, die Rock-, Rockpop- und Folkrock-Songs werden auch hier mit Handmikrofonen gesungen, wodurch die Jungen und Mädchen aus ihren Rollen des 19. Jahrhunderts ausbrechen und in die heutige Zeit treten. Choreograf Brady Harrison hat die bekannte „Spring Awakening“-Choreografie, die über weite Teile an modernes Tanztheater erinnert, um eine ansprechende klassische Tanzsequenz in der Szene „Mach´ nicht auf traurig“/„Winterwind“ erweitert, in der die von Moritz und Ilse interpretierten Songs von Laura Trompetter und Yannik Gräf als Doubles von Ilse und Moritz gleichzeitig tänzerisch interpretiert werden. Der Bühnengröße des Studiotheaters dürften einige Reduzierungen geschuldet sein, beispielsweise, dass die Darsteller nicht während der gesamten Show auf der Bühne präsent und sichtbar sind, so dass der Chor bei den entsprechenden Songs von hinten bzw. von der Seite auf- und wieder abtritt. Das Bühnenbild (Theater Osnabrück/Sascha Wienhausen) wird von der erhöhten schwarzen Spielfläche und sechs Stühlen dominiert, schwarze Vorhänge begrenzen die Bühne nach hinten und zu den Seiten. Die neunköpfige Band unter der Musikalischen Leitung von Martin Wessels-Behrens agiert hinter dem schwarzen Vorhang auf der Hinterbühne, die bei Georgs lebhaften Phantasien über seine Klavierlehrerin Fräulein Großbüstenhalter kurzzeitig sichtbar wird. Zusätzlich gibt es noch einige Überraschungen. Durch zwei Klappen in der erhöhten Spielfläche lässt sich die Szene in eine grüne Wiese an einem Bach verwandeln, und in der letzten Szene im ersten Akt („Ich vertrau“) erleben Wendla und Melchior ihre folgenschwere erste sexuelle Begegnung im Regen. Die Kostüme (Susann Lock) sind im Stil der Entstehungszeit des Dramas gehalten, die männlichen Darsteller tragen strenge, dunkle Schuluniformen, die weiblichen Darsteller zumeist züchtige Kleider in dezenten Farben. Der Haarschnitt von Moritz Stiefel erinnert aber mehr an einen Punker als an einen Pennäler im 19. Jahrhundert.

Das Ensemble der jungen Darsteller, die bei der Produktion im „behüteten“ Rahmen ihrer Ausbildung Erfahrungen im professionellen Theaterbetrieb sammeln können, wurde am Premierenabend von Jürgen Brehm als Melchior Gabor, Elena Otten als Wendla Bergmann und Marcel Kaiser als Moritz Stiefel angeführt. Wie die Schicksale der drei Figuren sehr eng miteinander verbunden sind, so trägt auch jeder Einzelne der drei Darsteller entscheidend zum Gesamtbild der Jugendlichen bei, die auf der Suche nach sich selbst und ihrer Sexualität sind. Auch die übrigen Studenten überzeugen in ihren Rollenportraits, doch die Rollen lassen den Darstellern nur wenig Spielraum, sich nachhaltig ins Gedächtnis der Zuschauer zu spielen. Dies gelingt beispielsweise Matthias Knaab als Hänschen, der in dem stark von Melancholie geprägten Stück in der Masturbationsszene für Komik sorgt und auch Christian Bindert als Ernst problemlos zum einem homosexuellen Abenteuer verführen kann – sehr zur Erheiterung der Zuschauer. Auch Agneta Hanappi soll nicht unerwähnt bleiben, die als Bohémienne Ilse in der Künstlerwelt zu einem mutigen Mädchen herangewachsen ist und Moritz überreden möchte, mitzukommen. Alle Erwachsenen sind in „Spring Awakening“ als reine Sprechrollen ausgelegt, die am Premierenabend von Judith Behrens und Michael Dreier überzeugend und klar voneinander abgegrenzt dargestellt wurden. Judith Behrens agiert als Schauspiel Dozentin im Studienprofil Musical erwartungsgemäß souverän, aber auch Michael Dreier als regelmäßiger Gast bei den Produktionen auf der Waldbühne Kloster Oesede macht beispielsweise als Direktor Knochenbruch eine gute Figur. Dem gesamten Ensemble ist die Spielfreude anzumerken, nicht nur bei dem emotional heftigsten Song „Völlig im Arsch“, der dem Broadway-Castalbum neben zwei weiteren Songs den Vermerk „Parental Advisory – Explicit Content“ eingebracht hat und bei dem Fräulein Knüppeldick schließlich sogar mit dem Rohrstock auf Direktor Knochenbruch einschlägt. Das rockt!

Weitere Vorstellungen stehen am 13. und 27. Januar sowie am 5. und 20. Februar 2012 jeweils um 19.30 Uhr auf dem Spielplan des emma-theaters in Osnabrück. Am 5. Februar 2012 gibt es zusätzlich eine Nachmittagsvorstellung um 15 Uhr. Am 16. März 2012 findet eine Gastvorstellung am Stadttheater Minden statt.

Haben Sie selbst „Spring Awakening“ in Osnabrück gesehen? Wie hat Ihnen die Vorstellung gefallen?

Zur Krippe her kommet …

2012-01-01T11:00:00.000+01:00

Die Krippenlandschaft in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer in Bottrop-Kirchhellen

Pfarrkirche St. Johannes der Täufer in Bottrop-Kirchhellen

Vor kurzem habe ich beim begehbaren Adventskalender von einer Weihnachtskrippe erfahren, in der ein entlaufenes Schaf auf wundersame Weise von einem Berg gerettet worden sei. Einem Kind soll jenes Schaf derartig leid getan haben, dass es nachsehen wollte, ob das Schaf zwischenzeitlich gerettet wurde. Und tatsächlich konnte sich das Kind bei seinem nächsten Besuch der Krippe davon überzeugen, dass das Schaf gerettet wurde und sich wieder bei den übrigen Schafen der Herde befand.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer

Nun sind solche kleinen „Wunder“ heute ziemlich selten geworden, und wo bekommt man schon die Gelegenheit, den Ort des Geschehens selbst in Augenschein zu nehmen? Das „Wunder“ soll sich in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer in Bottrop-Kirchhellen zugetragen haben, dessen Krippenlandschaft sich vom Altarraum bis in das linke Seitenschiff der Kirche erstreckt. Der Stall ist im Stil einer westfälischen Feldscheune gestaltet.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer

Die Krippenlandschaft rings um die Feldscheune ist zweigeteilt, die Szenerie rechts vom Krippenstall im Altarraum zeigt die biblische Geschichte, ein Engel verkündet den Hirten die Geburt Jesu, die drei Könige machen sich mit ihren Lasttieren auf den Weg zur Krippe … dargestellt in den Kulissen der Gegend um Betlehem vor mehr als 2.000 Jahren.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer

Die Szenerie links vom Krippenstall im linken Seitenschiff der Kirche zeigt eine münsterländische Landschaft, eine Mühle, einen Gesellen auf der Wanderschaft, einen Jäger, Waldarbeiter … auf den Kulissen im Hintergrund ist die Pfarrkirche St. Johannes der Täufer zu erkennen.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer

Die Krippenlandschaft kann bis zum letzten Sonntag im Januar täglich zwischen 8 und 18 Uhr besichtigt werden, während der Gottesdienste in der Kirche ist die Besichtigung nicht möglich. Noch bis 8. Januar 2012 bietet das Krippencafe von 14 bis 17 Uhr Selbstgebackenes an, der Erlös ist für soziale Projekte bestimmt.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Johannes der Täufer

Neujahrswunsch

2012-01-01T00:00:00.002+01:00

Frohes Neues Jahr
Happy New Year
Bonne Année

Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüßt,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.

Wilhelm Busch

„Winterleuchten“ im Westfalenpark Dortmund

2011-12-29T16:30:00.002+01:00

„Inseln im Grün“ mit Illuminationen der Flora und Fauna sowie ausgesuchten Lichtkunstobjekten

„Winterleuchten“ am Seerosenteich

Seit 2006 erstrahlt der Westfalenpark im Winter zum Jahreswechsel in ganz besonderem Licht. Zum sechsten Mal hat die F&H Kultur & Entertainment GmbH, Unna in diesem Jahr ihre Konzeption zum „Winterleuchten“ im Westfalenpark Dortmund umgesetzt, das erstmals unter dem Motto „Inseln im Grün“ steht. Darunter will der Veranstalter „Lichtinseln“ verstanden wissen, die aus grün beleuchteten Teilen des Parks herausragen. Das „Kind“ braucht eben einen Namen, und Papier ist bekanntlich geduldig. Ein großer Teil der so genannten „Lichtkunstwerke“ soll neu sein, da fragt man sich natürlich, ob Lichtobjekte, die bereits beim „Herbstleuchten“ im Maximilianpark Hamm gezeigt wurden, diese Bezeichnung noch verdienen.

„Winterleuchten“ am Seerosenteich

Leuchtende „Pilze“, bunt leuchtende Mülltonnen und die kaleidoskopische Videoprojektion gab es jedenfalls schon beim letzten „Herbstleuchten“ im Maximilianpark Hamm zu sehen, und der Florianturm, der in unterschiedlichen Farben angeleuchtet wird, wurde sogar bereits 1959 errichtet.

„Winterleuchten“

Mein Besuch des Westfalenparks „zwischen den Jahren“ wurde obendrein durch „Schietwetter“ getrübt, Sprühregen und Wind machten das Unternehmen zu einem nass-kalten Unterfangen, „Unterwasseraufnahmen“ inbegriffen. Mein persönliches Fazit:

„Die Fahrt zum Mond hat sich gelohnt!
Nun weiss die Wissenschaft im Grunde ganz gewissenhaft,
dass sich die Fahrt zum Mond nicht lohnt.
So hat die Fahrt zum Mond sich schließlich doch gelohnt.“

„Winterleuchten“

Bis zum 8. Januar 2012 „leuchtet“ der Westfalenpark noch, vielleicht gibt es ja bis dahin auch noch den dazugehörigen Winter. Während der Ferienzeit sind allerdings 5 Euro Eintritt zu zahlen, am 7. Januar 2012 sogar 8 Euro. Dafür bekommt man dann auch ein musiksynchrones Höhenfeuerwerk zu sehen.

„Winterleuchten“

Auf der Wiese an der Ruhrallee grasen einige „Pferde“, der Urheber scheint sich aber bei der Tiergattung nicht ganz sicher zu sein, trägt das Werk doch den Titel „Pferdchen wohl“.

„Winterleuchten“

ESSEN.KRIPPENLAND.

2011-12-27T19:00:00.010+01:00

Krippenausstellung in Essen-Frohnhausen

„In jenen Tagen erließ Kaiser Augustus den Befehl, alle Bewohner des Reiches in Steuerlisten einzutragen. Dies geschah zum ersten Mal; damals war Quirinius Statthalter von Syrien. Da ging jeder in seine Stadt, um sich eintragen zu lassen. So zog auch Josef von der Stadt Nazaret in Galiläa hinauf nach Judäa in die Stadt Davids, die Betlehem heißt; denn er war aus dem Haus und Geschlecht Davids. Er wollte sich eintragen lassen mit Maria, seiner Verlobten, die ein Kind erwartete. Als sie dort waren, kam für Maria die Zeit ihrer Niederkunft, und sie gebar ihren Sohn, den Erstgeborenen. Sie wickelte ihn in Windeln und legte ihn eine Krippe, weil in der Herberge kein Platz für sie war.“ (Lukas 2,1 – 7)

Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Die Anfänge der Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche in Essen-Frohnhausen reichen in das Jahr 1950 zurück. In diesem Jahr gab es die erste Weihnachtskrippe in der nach dem Wiederaufbau der im Krieg stark zerstörten Kirche. Der Hobbyschnitzer Hans Holtermann hat die Köpfe und Hände aus Holz geschitzt. Im Laufe der Zeit wurde die Krippe erweitert, und die Figuren bekamen Körper aus Kunststoff und Arme und Beine mit beweglichen Gelenken.

Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Die von Pastor Bernhard Alshut initiierten Arbeiten wurden von der Werkstatt Dipl.-Ing. Günter Pferdmenges in Kevelaer-Winnekendonk ausgeführt. Hier wurden auch der Engel, der Kamelfüher und die Tiere hergestellt. Die Krippe steht in der „Werktagskirche“ der St. Elisabeth-Kirche. Bereits in der Adventszeit waren Szenen wie das Treffen von Maria und Elisabeth („Mariä Heimsuchung“) zu sehen, ab Heiligabend wird das Weihnachtsmotiv mit dem Jesuskind in der Krippe präsentiert.

Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche

Bis zum Fest der Erscheinung des Herrn kommen noch die drei Weisen aus dem Morgenland sowie die heilige Elisabeth als 4. König mit der Fürstenkrone hinzu.

Krippenrelief, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Pastor Bernhard Alshut ist Krippenbaumeister und hat ein Faible für Krippen. Über 600 Krippen hat er im Laufe der Jahre zusammengetragen, und auch in diesem Jahr präsentiert er in der Weihnachtszeit bis Mariä Lichtmess eine Auswahl davon in der Krippenausstellung unter dem Motto „Krippen der Heimat und Lateinamerikas“. Sein in der Krippenbauschule Insbruck erstelltes Meisterstück, ein „Bergarbeiterhaus“ mit Stall und Bergmannsfiguren darf dabei natürlich nicht fehlen.

„Bergarbeiterhaus“, Meisterstück von Bernhard Alshut

Über 100 Exponate sind in der Krippenausstellung zu sehen. Eine Krippe stammt von Julia E. Limpke, auf deren Kinderfiguren Nina & Marco der Porzellanhersteller W. Goebel aufmerksam wurde und diese in aufwendige Porzellanfiguren umgesetzt hat. Auch eine ganze Reihe von Miniaturkrippen sind in einer Glasvitrine ausgestellt.

Miniaturkrippen

Weiterhin zeigt Bernhard Alshut in diesem Jahr zum 50-jährigen Bestehen der Bischöflichen Aktion Adveniat viele Krippen aus Südamerika.

Krippe aus Bolivien

Die ersten Krippen kamen Mitte des 15. Jahrhunderts mit den Jesuiten aus Spanien und Portugal nach Südamerika. Die Töpfer und Töpferinnen orientierten sich bei der Herstellung ihren Krippen stark an den spanischen bzw. portugisischen Vorbildern. Auffallend ist die bunte, dekorative Bemalung.

Krippe aus Chile

Krippe aus Peru

„Maria lactans“, Krippe aus Peru

Krippe aus Peru

Die St. Elisabeth-Kirche (Frohnhauser Strasse 400) ist vom 25. Dezember 2011 bis 2. Februar 2012 täglich von 15 bis 17 Uhr geöffnet. Während dieser Zeit ist auch die Krippenausstellung in der Kirche zugänglich. Besondere Führungen außerhalb der Öffnungszeiten sind auf Anfrage möglich.

Krippe aus Peru (vorne)

Wer nun noch ein weiteren Grund braucht, die St. Elisabeth-Kirche in dieser Zeit zu besuchen, sie verfügt als einzige römisch-katholische Pfarrkirche Deutschlands über eine Ikonastase, eine Bilderwand mit Ikonen, wie sie in den Kirchen des byzantinischen Ritus zu finden ist.

Ikonastase in der St. Elisabeth-Kirche

Kirchenkrippe(n) in Essen-Frohnhausen

Obwohl Frohnhausen der einwohnerstärkste Stadtteil der Stadt Essen ist, gibt es nur noch zwei römisch-katholische Kirchen in Frohnhausen. Eine davon ist die St. Elisabeth-Kirche, deren Weihnachtskrippe bereits im Abschnitt über die Krippenausstellung beschrieben wurde. Die zweite ist die Pfarrkirche St. Antonius, denn zum 1. Oktober 2003 wurden die ehemaligen Gemeinden St. Antonius, St. Augustinus und St. Mariä Geburt zu einer neuen Gemeinde mit dem Namen St. Antonius zusammengeschlossen. Die Kirche St. Augustinus ist geschlossen, die ehemalige Pfarrkirche St. Mariä Geburt an das Evangelisch-Freikirchliche Sozialwerk Essen verkauft.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Antonius

Die Krippenlandschaft in der Pfarrkirche St. Antonius ist vor dem Altartisch aufgebaut. Zu den holzgeschnitzten Gliederfiguren gehören auch Figuren aus der Krippe von St. Mariä Geburt. Erstmals in diesem Jahr gibt es einen Brunnen, aus dem sogar Wasser sprudelt.

Weihnachtskrippe in der Pfarrkirche St. Antonius

Kirchenkrippen in Essen-Holsterhausen

Kirche St. Mariä Empfängnis

Ebenfalls zur Pfarrei St. Antonius gehört die Kirche St. Mariä Empfängnis in Holsterhausen. Die Kirche wurde nach der beinahe vollständigen Zerstörung im Oktober 1944 nach dem Krieg teilweise verändert wieder aufgebaut, im Altarraum befindet sich statt des mittleren großen Fensters ein Triptychon aus dem Leben Marias.

Weihnachtskrippe in der Kirche St. Mariä Empfängnis

Die Krippenlandschaft ist im rechten Seitenschiff der Kirche aufgebaut.

Weihnachtskrippe in der Kirche St. Mariä Empfängnis

B. M. V.-Kirche

Neben der Gemeinde St. Mariä Empfängnis verfügt natürlich auch das Kloster der Augustiner Chorfrauen der Congregatio Beatae Mariae Virginis (der seligen Jungfrau Maria, B. M. V.) über eine Kirche, die in den Jahren 1954/55 entstand und am 6. November 1955 eingeweiht wurde. Die hell erleuchtete Krippe befindet sich auf der linken Seite neben den zum Chor führenden Stufen. Die Gliederfiguren der Weihnachtskrippe mit Wachsköpfen, -händen und -füßen wurden von der Augustiner Chorfrau Sr. M. Franziska Wüsten (1889 – 1990) geschaffen.

Weihnachtskrippe in der B. M. V.-Kirche

Um die Köpfe, Hände und Füße der Krippenfiguren anzufertigen, wurden zunächst Modelle aus Ton hergestellt. Davon werden Gipsabdrücke gemacht, die mit flüssigem Wachs ausgegossen werden. Die gewünschte Farbe wird durch eine Mischung aus verschiedenen Wachsblöcken erreicht. Da die Haare eine andere Farbe besitzen, muss hierfür eine gesonderte Wachsschicht aufgetragen werden. Anschließend werden die Feinheiten der Gesichtszüge sowie der Hände und Füße manuell herausgearbeitet.

Weihnachtskrippe in der B. M. V.-Kirche

Sr. M. Franziska Wüsten gestaltete die Krippe im barocken Stil und wählte für die Gewänder kostbare Stoffe wie Brokat, Samt und Seide. Die Marienfigur ist strahlend weiß gekleidet, auf ihrem ausgebreiteten Gewand liegt das Jesuskind. Über ihren Schultern liegt ein Mantel aus grünem Goldbrokat, die Innenseite leuchtet rot.

Weihnachtskrippe in der B. M. V.-Kirche

Kirchenkrippe(n) in Essen-Huttrop

Weihnachtskrippe in der St. Bonifatius-Kirche

Die Weihnachtskrippe in der St. Bonifatius-Kirche wurde 1933 von H. Mohr geschnitzt. Ihr liegen Pläne eines Tiroler Bergdorfes mit einer Kirche und Häusern eines Straßendorfes zugrunde.

Weihnachtskrippe in der St. Bonifatius-Kirche

1950 wurde beim Aufbau der Krippe hinter der Giebelwand eines Hauses eine Botschaft des Krippenbauers aus den 1930er Jahren gefunden, in der er das drohende Unheil aufgeschrieben hatte: „Diese Krippe wurde im Jahr 1933 entworfen und geschnitzt. Düstere Wolken stehen am Himmel; ein Mann namens Hitler will die Macht ergreifen, möge der Finder dieser Zeilen in einer glücklichen Zeit leben.“

Weihnachtskrippe in der St. Bonifatius-Kirche

Kirchenkrippen in der Essener Innenstadt

Weihnachtskrippe im Essener Dom

Die Krippe im Essener Dom ist im südlichen Seitenschiff aufgebaut. Die Gliederfiguren mit Wachsköpfen und -händen wurden ebenfalls von der Augustiner Chorfrau Sr. M. Franziska Wüsten geschaffen.

Weihnachtskrippe im Essener Dom, Detail

Weihnachtskrippe in der Anbetungskirche St. Johann Baptist

Weihnachtskrippe in der Anbetungskirche St. Johann Baptist, Detail

Weihnachtskrippe in der Gertrudiskirche

Die Krippe der Gertrudiskirche ist im Mittelgang am Taufstein aufgebaut. Die Figuren stammen aus verschiedenen aufgelösten Pfarrkirchen, die inzwischen die Gemeinde St. Gertrud bilden.

Weihnachtskrippe in der Gertrudiskirche, Detail

Kirchenkrippen in Essen-Werden

Basilika St. Ludgerus, Blick zum Hochaltar

Die Basilika St. Ludgerus ist der letzte romanische Kirchenbau im Rheinland. Sie wurde zwischen 800 und 808 als Klosterkirche der von Liudger gegründeten Abtei Werden errichtet und nach einem Brand im 13. Jahrhundert im romanischen Stil umgestaltet. Papst Johannes Paul II. erhob die Kirche am 6. Juli 1993 zur Basilika minor.

Weihnachtskrippe in der Basilika St. Ludgerus

Luciuskirche, Blick durch das Kirchenschiff zum Chor

Die Luciuskirche gilt als älteste Pfarrkirche nördlich der Alpen, sie wurde ab 995 unter Abt Werinbert gebaut und 1063 durch den Kölner Erzbischof Anno II. geweiht.

Weihnachtskrippe in der Luciuskirche

Die Weihnachtskrippe in der Luciuskirche weist einen lokalen Bezug auf, durch einen Ausschnitt in der Wand des Stalls schaut man auf ein Bild von Essen-Werden im Schnee.

Weihnachtskrippe in der Luciuskirche

Kirchenkrippe(n) in Essen-Vogelheim

Weihnachtskrippe in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“

Eine etwas „andere“ Weihnachtskrippe ist in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“ zu finden, einem Kloster, das von katholischen Schwestern aus Kroatien bewohnt wird. Es gehört zur Kroatischen Gemeinde St. Marien in Essen-Vogelheim.

Weihnachtskrippe in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“

Schwestern des in Sarajevo gegründeten Ordens „Dienerinnen vom Kinde Jesu“, der nach dem Zweiten Weltkrieg Zuflucht in Kroatien fand, kamen 1960 nach Essen und engagierten sich im noch jungen Ruhrbistum in der Seelsorge für die katholischen Landsleute. Noch heute bewahren sie die Bräuche aus Kroatien, daher stehen an der Krippe Töpfe mit Weizen.

Weihnachtskrippe in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“

Die aus Ton gebrannten Krippenfiguren orientieren sich nicht an den Vorbildern aus biblischen Zeiten, sondern sie haben einen aktuelleren Bezug. Sie tragen Trachten aus verschiedenen Landesteilen von Bosnien-Herzegowina und Kroatien, die Gesichter zeigen überaus menschliche Züge. Kein Wunder, die Künstlerin hat ihre Figuren nach realen Personen gestaltet.

Weihnachtskrippe in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“

Nach Weihnachten gab es in Kroatien zahlreiche Dorffeste, da in der Adventszeit trditionell nicht gefeiert werden durfte. Daher gehören auch fünf tanzende Personen und ein Musiker zu den Krippenfiguren.

Weihnachtskrippe in der Kapelle der „Dienerinnen vom Kinde Jesu“

Vom Christkind

2011-12-24T16:00:00.003+01:00

Denkt euch, ich habe das Christkind gesehen!
Es kam aus dem Walde, das Mützchen voll Schnee,
mit rotgefrorenem Näschen.
Die kleinen Hände taten ihm weh,
denn es trug einen Sack, der war gar schwer,
schleppte und polterte hinter ihm her.

Was drin war, möchtet ihr wissen?
Ihr Naseweise, ihr Schelmenpack –
denkt ihr, er wäre offen der Sack?
Zugebunden bis oben hin!
Doch war gewiss etwas Schönes drin!
Es roch so nach Äpfeln und Nüssen!

Anna Ritter

In diesem Jahr ist der Schnee in der Mütze des Christkindes auf dem Weg zu den Menschen allerdings geschmolzen. Wen wundert es, im Flachland liegt die Wahrscheinlichkeit für eine „Weiße Weihnacht“ bei 10 bis 30 %. Wobei der Dezember 2010 insgesamt sehr schneereich war und alle drei Weihnachtsfeiertage in Deutschland komplett weiß waren. Aber in diesem Jahr waren die letzten Tage vor den Feiertagen eher schmuddelig grau, mit Schnee ist im Flachland nicht mehr zu rechnen, Bing Crosbys Traum bleibt eben nur ein Traum.

Frohe Weihnachten
Merry Christmas
Joyeux Noël

Wir warten auf´s Christkind

2011-12-24T15:00:00.004+01:00

Alter Bahnhof Essen-Kupferdreh, ehemaliger Vorhalleneingang im Rundbogenstil

Um die Wartezeit bis zur Bescherung zu verkürzen, verkehrte der Museumszug der Hespertalbahn in diesem Jahr auch an Heiligabend. Dreimal pendelte der Zug mit der Diesellokomotive zwischen Altem Bahnhof Essen-Kupferdreh und Haus Scheppen und zurück. Damit ist auch der letzte Zug der Hespertalbahn für dieses Jahr endgültig abgefahren, der nächste Betriebstag steht fahrplanmäßig am 1. Mai 2012 an …

Henschel Werksbahn-Diesellokomotive, Typ DH 360 Ca, Fabriknummer 30321

In der Winterpause soll das Lokschuppen-Projekt in Angriff genommen werden. Damit die historischen Fahrzeuge nicht länger ungeschützt der Witterung ausgesetzt sind und auch Restaurierungs- und Wartungsarbeiten wetterunabhängig durchgeführt werden können, soll eine Fahrzeughalle mit Werkstattgebäude in Sichtweite des Alten Bahnhofs Essen-Kupferdreh errichtet werden. Die Baugenehmigung für diese liegt bereits vor, was noch fehlt ist das nötige Kleingeld …

Henschel Werksbahn-Diesellokomotive, Typ DH 360 Ca, Fabriknummer 30321

Wer nach den letzten hektischen Einkäufen in der Essener Innenstadt im Dom oder in der Anbetungskirche einen Augenblick innehalten wollte, fand beide Kirchen verriegelt und verrammelt vor, geschlossene Gesellschaft … Da kommt einem sehr schnell „Väterchen Frost“ in den Sinn, der erst in der Neujahrsnacht die Kinder beschenkt. Der Grund dafür ist recht einfach: Durch den Wechsel vom julianischen zum gregorianischen Kalender haben sich die Rituale von Weihnachten nach julianischem Kalender auf Silvester nach gregorianischem Kalender verschoben.

„Väterchen Frost“ mit Ikonendarstellung der Geburt Jesu

Sommerfestspiele 2012

2011-12-20T22:00:00.011+01:00

Noch scheint der Sommer 2012 in weiter Ferne, aber teilweise läuft der Kartenvorverkauf für die open air und in den Festspielhäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz aufgeführten Musicals bereits seit einiger Zeit. Daher habe ich mich umgesehen, was wann und wo zu sehen sein wird, man ist ja neugierig (ohne Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit, Ergänzungen gerne als Kommentar):

Amstetten
Nach einer Pause in 2011 zeigt der Musical Sommer Amstetten vom 18. Juli bis 11. August 2012 das Musical „Der kleine Horrorladen“ von Howard Ashman (Buch und Liedtexte) und Alan Menken (Musik). In der Inszenierung von Werner Sobotka wird

Ramesh Nair als Seymour

zu sehen sein, der auch die Choreografie übernehmen wird.

Baden bei Wien
Das Stadttheater zeigt vom 11. August bis 5. September 2012 die Wiederaufnahme des Musicals „Evita“ von Andrew Lloyd Webber (Musik) und Tim Rice (Libretto). Maya Hakvoort wird erneut die Rolle der argentinischen Präsidentengattin Eva Perón spielen.

Bad Gandersheim
Die Gandersheimer Domfestspiele zeigen in diesem Jahr zwei Produktionen mit Musik. Den Anfang macht „Blondgirl Undercover“, eine musikalische Krimikomödie von Christan Doll und Heiko Lippmann, die vom 5. Juli bis 17. August 2012 gezeigt wird. Als Musical ist vom 19. Juli bis 19. August 2012 „Chess – Das Musical“ von Benny Andersson, Björn Ulvaeus (Musik) und Tim Rice (Text) zu sehen.

Bad Vilbel
Bei den Burgfestspielen Bad Vilbel steht vom 2. Juni bis 29. August 2012 „Kiss me, Kate“ von Cole Porter (Musik, Liedtexte) und Samuel und Bella Spewack (Buch) auf dem Spielplan. Regie führt Egon Baumgarten, die Musikalische Leitung hat Thomas Lorey.

Coesfeld
Die Freilichtbühne Coesfeld führt vom 26. Mai bis 1. September 2012 „Der große Gatsby“ nach dem gesellschaftskritischen Roman von Francis Scott Fitzgerald auf, der im New York der 1920er Jahre spielt. Baz Luhrmann hat den Roman 2011 mit Leonardo DiCaprio als Jay Gatsby in Sydney verfilmt, der Film soll Weihnachten 2012 in den amerikanischen Kinos anlaufen.

Dinkelsbühl
Auf der Freilichtbühne im Garten am Wehrgang wird vom 6. Juni bis 19. August 2012 das Singspiel „Im weißen Rössl“ von Ralph Benatzky gezeigt. Außerdem wird vom 20. Juni bis 5. August 2012 die Revue „Elvis – The King is Back“ von Frank Piotraschke aufgeführt.

Ettlingen
Die Schlossfestspiele zeigen vom 28. Juni bis 17. August 2012 „Elton John & Tim Rice´s Aida“ in einer Inszenierung von Festspiel-Intendant Udo Schürmer. Die Musikalische Leitung liegt in den Händen von Jürgen Voigt.

Fulda
Nach dem großen Erfolg in 2011 wird die spotlight Musicalproduktion GmbH vom 6. Juli bis 12. August 2012 „Die Päpstin – Das Musical“ im Schlosstheater Fulda wiederaufnehmen. Sabrina Weckerlin übernimmt auch 2012 wieder die Titelrolle.

Sabrina Weckerlin (Johannes Anglicus)
© spotlight Musicalproduktion GmbH

Hameln
Vom 19. August bis 16. September 2012 ist „Die Päpstin – Das Musical“ der spotlight Musicalproduktion GmbH auch im Theater Hameln zu sehen.

Hannover
Im barocken Gartentheater Herrenhausen wird im Rahmen einer Musical-Trilogie frei nach William Shakespeare vom 3. bis 24. August 2012 die Musical-Bearbeitung „Ein Sommernachtstraum“ von Heinz Rudolf Kunze und Heiner Lürig in der Inszenierung von Christian von Götz wiederaufgenommen. Nachdem Felix Martin 2010 und 2011 die Rolle des Puck übernommen hatte, wird sie 2012 wieder von Jens Krause gespielt, der die Figur bereits 2003 bis 2009 verkörpert hat.

Klagenfurt
Das Stadttheater Klagenfurt zeigt im Rahmen des Musicalsommers vom 26. Juli bis 4. August 2012 die „West Side Story“ in der Inszenierung von Josef E. Köpplinger mit

Anna Montanaro als Anita,
Katja Reichert als Maria,
Nadine Zeintl
Frank Berg,
Michael Duregger,
Wolfgang Kraßnitzer,
Peter Lesiak,
Hannes Muik,
Daniel Prohaska als Tony,
Christian Schleinzer,
Andreas Wanasek,
Erwin Windegger u. a.

Weiterhin steht vom 8. bis 18. August 2012 „My Fair Lady“ mit

Matthias Freihof als Prof. Henry Higgins, Phonetiker,
Nadine Zeintl als Eliza Doolittle, Blumenmädchen,
Gerhard Ernst als Alfred P. Doolittle, Elizas Vater,
Rudolf Zollner als Oberst Hugh Pickering, Higgins´ Freund und Kollege,
Christof Messner als Freddy Eynsford-Hill, Elizas Verehrer,
Hanne Rohrer als Mrs. Pearce, Higgins´ Hausdame,
Lotte Ledl als Mrs. Higgins, Higgins´ Mutter,
Nicole Claudia Weber als Mrs. Eynsford-Hill u. a.

auf dem Spielplan, Regie führt Intendant Josef E. Köpplinger.

Klingenberg am Main
In der Naturkulisse der Clingenburg wird vom 19. bis 25. Juli 2012 „Piaf“ von Pam Gems mit

Dorina Pascu als Edith Piaf

zu sehen sein.

Leinfelden-Echterdingen
Im Theater unter den Kuppeln wird vom 9. Juni bis 4. August 2012 „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ von Andrew Lloyd Webber (Musik) und Tim Rice (Buch, Texte) gezeigt, Regie führt Joachim Riesch.

Mayen
Die Burgfestspiele Mayen führen vom 16. Juni bis 25. August 2012 im Innenhof der um 1280 erbauten Genovevaburg das Musical „Alexis Sorbas“ – frei nach dem Roman des griechischen Schriftstellers Nikos Kazantzakis – von Konstantin Wecker und Pavel Fieber auf.

Meppen
Die Emsländische Freilichtbühne im Esterfelder Forst zeigt vom 23. Juni bis 1. September 2012 „Crazy for you“ von George Gershwin (Musik) und Ira Gershwin (Lyrics).

Merzig
Die Musik und Theater Saar GmbH zeigt in Kooperation mit BB Promotion vom 27. Juli bis 16. September 2012 im Zeltpalast Merzig die Neuproduktion des Broadway-Musicals „Hairspray“ von Marc Shaiman (Buch, Liedtexte), Mark O´Donnell und Thomas Meehan (Buch) und Scott Whittman (Liedtexte). Andreas Gergen und Christian Struppeck übernehmen die Regie, Danny Costello zeichnet für die Choreografie verantwortlich, Court Watson entwirft das Bühnenbild, und Jeff Frohner übernimmt die Musikalische Leitung. Von der Cast sind bisher nur

Uwe Kröger als Edna Turnblad,
Andreas Zaron als Wilbur Turnblad und
Tanja Schumann als Prudy Pringleton

bekannt.

München
Das Deutsche Theater München zeigt vom 3. bis 22. Juli 2012 im Zeltpalast in Fröttmaning ebenfalls die „Hairspray“-Produktion der Musik und Theater Saar GmbH in Kooperation mit BB Promotion. Zuvor steht vom 10. bis 24. Juni 2012 in Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater das Puppen-Musical „Avenue Q“ von Robert Lopez und Jeff Marx (Musik und Liedtexte) und Jeff Whitty (Buch) mit den Absolventen des Studiengangs Musical 2012 auf dem Spielplan.

Potsdam
Zum 300. Geburtstag von Friedrich II. (Friedrich der Große, * 24. Januar 1712 in Berlin, † 17. August 1786 in Potsdam) wird die spotlight Musicalproduktion GmbH vom 1. bis 30. Juni 2012 (mit Option auf Verlängerung) in der Metropolis Halle in Babelsberg das Musical „Friedrich – Mythos und Tragödie“ zur Uraufführung bringen. Bisher sind

Chris Murray als Friedrich der Große,
Elisabeth Hübert als Wilhelmine und
Tobias Bieri als Kronprinz Friedrich

in der Inszenierung von Holger Hauer bestätigt, Marc Schubring komponiert die Musik.

„Friedrich – Mythos und Tragödie“
Tobias Bieri (Kronprinz Friedrich) und Elisabeth Hübert (Wilhelmine)
© spotlight Musicalproduktion GmbH

Röttingen
Bei den Festspielen Röttingen steht vom 5. Juli bis 9. August 2012 „Romeo & Julia“ nach dem Buch von Christian Brandauer in einer Inszenierung von Renate Kastelik mit

Christian Brandauer als Erzähler/Clown,
Marvin Dietmann als Romeo,
Barbara Endl als Julia,
Tobias Eiselt als Mercutio,
Georg Leskovich als Tybalt,
Thomas Weissengruber als Benvolio,
Raimund Stangl als Herr Capulet,
Frederike Faust als Frau Capulet,
Martin Muliar als Herr Montague,
Rita Nikodim als Amme,
Bruno Thost als Pater Lorenzo und
Bernadette Kizik als Bürgerin von Verona

auf dem Spielplan des Freilichttheaters im Hof der Burg Brattenstein. Einen besonderen Höhepunkt der Inszenierung dürften die Fechtszenen darstellen, denn für diese wird der Fecht-Club Tauberbischofsheim e. V. eingebunden.

Schwäbisch Hall
Auf der großen Treppe vor dem Dom wird vom 16. Juni bis 21. August 2012 die Wiederaufnahme von „Summer of Love“, einer Revue über die wilden 60er Jahre von Georg Kistner und Christoph Biermeier in einer Inszenierung von Coy Middlebrook mit der Choreographie von Sommer Ulrickson gezeigt. Es spielen

Tamara Brücken,
Lana Gordon,
Nora Hageneier,
Jenny Holzer,
Lena Kußmann,
Nina Müller,
Melanie Rainer,
Anna Widmer,
Oliver Fobe,
Werner Koller,
Benjamin Mährlein,
Dan Pelleg,
Lemuel Pitts,
Jonas Vietzke und
Marko E. Weigert.

Weiterhin wird im Haller Globe Theater vom 29. Juni bis 5. August 2012 „The Black Rider“ von Tom Waits, Robert Wilson und William S. Burroughs in der Inszenierung von Jochen Schölch gezeigt, wobei es sich um eine Produktion des Metropol Theaters München handelt.

Senftenberg
Im Sommer bespielt die Neue Bühne Senftenberg das Amphitheater am Senftenberger See. Ab dem 9. Juni 2012 steht „My Fair Lady“ auf dem Spielplan.

Staatz
Die Felsenbühne Staatz zeigt vom 20. Juli bis 11. August 2012 „Titanic – Das Musical“ von Maury Yeston (Musik, Liedtexte) und Peter Stone (Libretto) in der deutschen Fassung von Wolfgang Adenberg. Das mit fünf „Tony Awards“ ausgezeichnete Musical erlebt auf der Felsenbühne Staatz seine österreichische Erstaufführung. Auf einer der größten Freilichtbühnen in Österreich werden seit 2000 jährlich an vier Wochenenden im Juli/August Musicals aufgeführt.

Steyr
Das Musik Festival Steyr zeigt vom 26. Juli bis 11. August 2012 im Schlossgraben Schloss Lamberg oder im Stadttheater Steyr „My Fair Lady“ von Frederick Loewe (Musik) und Alan Jay Lerner (Buch, Liedtexte), die Entscheidung über den Spielort fällt am Veranstaltungstag.

Stockerau
Die Stockerauer Festspiele zeigen im letzten Jahr der Intendanz von Alfons Haider vom 9. Juli bis 18. August 2012 auf dem Festspielplatz vor der barocken Stadtpfarrkirche – Dr. Karl Renner Platz – „A Chorus Line“ von Marvin Hamlisch (Musik), Edward Kleban (Gesangstexte) und James Kirkwood und Nicholas Dante (Buch). Regie führt Mitzi Hamilton, die Musikalische Leitung übernimmt Michael Schnack.

Tecklenburg
Bei den FreilichtSpielen Tecklenburg werden vom 23. Juni bis 26. August 2012

Anna Thorén als Marie Antoinette,
Sabrina Weckerlin als Margrid Arnaud,
Marion Furtner als Cover Margrid Arnaud (6.7. & 12.8.),
Yngve Gasoy-Romdal als Giuseppe Balsamo alias Cagliostro,
Patrick Stanke als Graf Axel von Fersen,
Frank Winkels als Louis XVI.,
Marc Clear als Herzog von Orléans,
Wietske van Tongeren als Agnés Duchamps,
Benjamin Witthoff als Pierre A. Caron de Beaumarchais,
Daniela Römer als Madame Lamballe,
Sarah Schütz als Rose Bertin,
Jan Altenbockum als Léonard,
Martin Bermoser als Charles Boehmer,
Anne Welte als Madame Juliette Lapin,
Sebastian Sohn als Kardinal de Rohan-Guémémé,
Michael Clauder als Maximilien de Robespierre,
Christina Hindersmann als Madame La Motte,
Hakan T. Aslan als Jaques René Hébert sowie
Sophie Blümel, Kevin Foster, Andrew Hill, Emma Hunter, Jörn Ortmann, Silja Schenk, Cora Wüthrich und Elena Zvirbulis im Ensemble

in „Marie Antoinette“ von Michael Kunze (Texte) und Sylvester Levay (Musik) auf der Bühne stehen. Marc Clear führt Regie, Doris Marlis übernimmt die Choreographie, Musikalischer Leiter ist Tjaard Kirsch. Das Musical um die Königin von Frankreich und das Bettlermädchen Margrid Arnaud vor dem historischen Hintergrund der Französischen Revolution erlebte 2009 im Musical Theater Bremen seine Europapremiere und wurde seither nicht mehr in Europa aufgeführt.

Ilse La Monaca (Tracy Turnblad)

Vom 27. Juli bis 8. September 2012 werden

Ilse La Monaca als Tracy Turnblad,
Andreas Lichtenberger als Edna Turnblad,
Dirk Johnston als Link Larkin,
Mathias Schlung als Wilbur Turnblad,
Kerstin Marie Mäkelburg als Velma von Tussle,
Jana Stelley als Penny Pingleton,
Michael Ernst als Corny Collins,
Maja Sikora als Amber und
Amanda Whitford als Motormouth Maybelle

in „Hairspray“ in der Regie von Andreas Gergen und Christian Struppeck zu sehen sein. Danny Costello übernimmt die Choreografie, die Musikalische Leitung hat Klaus Hillebrecht.

Jana Stelley (Penny Pingleton)

Zur traditionellen Pfingstgala „Musical meets Pop“ werden am 28. Mai 2012

Pia Douwes,
Yngve Gasoy-Romdal,
Sascha Th. G. Krebs,
Mark Seibert,
Patrick Stanke,
Anna Thorén,
Wietske van Tongeren und
Sabrina Weckerlin

erwartet.

Thun
Die Thuner Seespiele zeigen vom 10. Juli bis 25. August 2012 „Titanic – Das Musical“ in einer Inszenierung von Max Sieber, die Musikalische Leitung übernimmt Iwan Wassilevski, Simon Eichenberger wird die Choreografie erarbeiten. Von der Cast sind bisher nur

Michael Flöth als Kapitän Edward John Smith,
Lucius Wolter als Konstrukteur Thomas Andrews,
Patrick Adrian Stamme als Zweiter Offizier Charles Lightoller,
Saskia Philipps als Caroline Neville und
Kristian Lucas als Swing

bekannt.

Walenstadt
Im Sommer 2012 wird mit „Tell – Das Musical“ von Marc Schubring (Musik), Wolfgang Adenberg (Liedtexte) und Hans Dieter Schreeb (Buch) erneut ein Schweizer Nationalheld auf die Walensee-Bühne gebracht. Premiere ist am 18. Juli 2012, danach sind insgesamt 25 Aufführungen geplant.

Wetzlar
Die Wetzlarer Festspiele zeigen vom 21. bis 29. Juli 2012 im Lottehof „Die Tagebücher von Adam und Eva“ von Marc Seitz (Musik) und Kevin Schröder (Buch und Liedtexte) nach dem Buch des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain in einer Inszenierung von Christoph Drewitz. Das Stück beschreibt die Anfänge der berühmtesten Liebesgeschichte aller Zeiten, die man wohl nicht als Liebe auf den ersten Blick bezeichen kann: „Dieses neue Geschöpf mit langen Haaren ist ganz schön lästig. Ständig treibt es sich hier herum und folgt mir überall hin nach. Das behagt mir gar nicht …“

Wunsiedel
Die Luisenburg-Festspiele zeigen 2012 die Wiederaufnahme des Rhythm & Blues Musicals „Blues Brothers – Im Namen des Herrn“. In der Inszenierung von Michael Lerchenberg werden

Caroline Hetényi,
Gudrun Schade,
Rudolf Waldemar Brem,
Markus Baumeister,
Andreas Birkner,
Michael Kamp,
Patrick Stauf,
Ron Williams als Ray Charles,
Frank Wünsche

u. v. a. den Kultstoff der Filmgeschichte in einer eigenen Musical-Fassung der Luisenburg-Festspiele vom 28. Juni bis 5. August 2012 auf die Bühne bringen.

Xanten
Bei den 30. Sommerfestspielen in der Arena im LVR-Archäologischen Park Xanten auf dem Gelände der einstigen Römerstadt Colonia Ulpia Traiana wird am 24., 25. und 26. August 2012 „Hair“ von Galt MacDermot (Musik) und Gerome Ragni und James Rado (Buch, Liedtexte) aufgeführt.

Advent, Advent …

2011-12-14T19:00:00.014+01:00

Ein „begehbarer“ Adventskalender

Adventskalender bzw. Adventkalender (österr.) gehören seit dem 19. Jahrhundert zum christlichen Brauchtum und sollen die Wartezeit bis zum Weihnachtsfest verkürzen. Typischerweise sind hinter den 24 Türchen eines gekauften Adventskalenders Schokoladenstücke versteckt. Mitunter werden auch die Fassaden von Gebäuden – meist Rathäusern – zu großen Adventskalendern umgestaltet, bekannte Beispiele sind das Wiener Rathaus, das Rokoko-Rathaus in Bonn, oder das Alte Rathaus in Hattingen. (Wegen eines Rechtsstreites bleiben am Wiener Rathaus 2011 die Türchen zu, das Event findet – wie bereits 2010 – ersatzweise an der Fassade des Café Landtmann statt. Am Alten Rathaus in Bonn gibt es in diesem Jahr keinen Adventskalender, da das alte Lichtsystem für den Kalender nicht mehr verwendbar war.)

Christkindlmarkt am Wiener Rathaus (Dezember 2007)

Das Alte Rathaus am Bonner Marktplatz (Dezember 2007)

Das Alte Rathaus in Hattingen (Dezember 2010)

Bei so genannten „begehbaren“ oder auch „lebendigen“ Adventskalendern treffen sich die Leute aus der Nachbarschaft oder der Kirchengemeinde an jedem Abend vor einem anderen Haus, in dem ein Fenster mit der entsprechenden Tageszahl versehen, weihnachtlich dekoriert und am Abend beleuchtet wird. Dabei werden Weihnachtslieder gesungen, weihnachtliche Geschichten erzählt, mitunter werden auch Selbstgebackenes und Getränke angeboten.

Zum 1. Dezember dekoriertes Fenster

In der katholischen Kirchengemeinde St. Elisabeth in Essen-Frohnhausen ist ein solcher „begehbarer“ Adventskalender zu finden. An jedem Abend wird ein anderes Fenster erstmals beleuchtet, eine Übersicht aller Teilnehmer an der Aktion hat die Kirchengemeinde auf ihrer Homepage veröffentlicht. Danach wird es an jedem Abend bis Ende Dezember beleuchtet, damit man jedes Adventsfenster, also auch das letzte, einige Tage anschauen kann. Das 24. „Fenster“ wird die Krippe in der St. Elisabeth-Kirche sein.

Zum 2. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 3. Dezember dekorierter Hauseingang

Zum 4. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 5. Dezember dekoriertes Fenster

Zum Nikolaustag (6. Dezember) dekoriertes Fenster

Zum 7. Dezember dekoriertes Fenster

Zu Mariä Empfängnis (8. Dezember) dekoriertes Fenster

Zum 9. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 10. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 11. Dezember dekoriertes Fenster

Am 12. Dezember erlebte der „begehbarer“ Adventskalender in Essen-Frohnhausen eine Premiere, zum ersten Mal war ein Fenster versehentlich falsch beschriftet worden. Aber man sollte es den Kindern im Kindergarten nachsehen, denn schließlich wird erst in der Grundschule das Rechnen im Zahlenraum bis 20 erlernt.

Zum 12. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 13. Dezember wurde das „Friedenslicht aus Betlehem“ in das Markuszentrum der evangelischen Kirchengemeinde Essen-Frohnhausen gebracht. Dieses wird seit 1986 in der Geburtsgrotte Jesu Christi in Bethlehem entzündet und gelangt über Wien ins Ruhrgebiet. Am 11. Dezember fand die ökumenische Aussendungsfeier für das Bistum Essen in der Gertrudiskirche statt.

Zum 13. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 14. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 15. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 16. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 17. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 18. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 19. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 20. Dezember dekoriertes Fenster

Zum 21. Dezember dekoriertes Fenster

22. Dezember: Adventsfenster wegen Krankheit ausgefallen

Zum 23. Dezember dekoriertes Fenster

„Hirte auf dem Weg zur Krippe“, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Heiligabend, 24. Dezember

Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Nach 23-täglicher Odyssee durch Essen-Frohnhausen stellt am Heiligabend die Ankunft bei der Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche das 24. „Fenster“ des „begehbaren“ Adventskalender dar. Neben der Weihnachtskrippe zeigt Pastor Bernhard Alshut in der Krippenausstellung eine Auswahl seiner umfangreichen Krippensammlung unter dem Motto „Krippen der Heimat und Lateinamerikas“.

Weihnachtskrippe in der St. Elisabeth-Kirche, Holzschnitzerei von Hans Holtermann

Lichtburg Essen

2011-12-12T21:00:00.000+01:00

Deutschlands größter Filmpalast als Premierenkino

Nachdem im ersten Blogeintrag über die Lichtburg Essen Fotos von Veranstaltungen über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren gezeigt wurden, ist dieser etwas unübersichtlich geworden, weshalb es hier die zweite Auflage der Bildergalerie von prominenten Besuchern der Lichtburg gibt. Diese werde ich bei Bedarf aktualisieren.

Denis Moschitto, Jan in „Rubbeldiekatz“

Palina Rojinski, Jasmina in „Rubbeldiekatz“

NRW-Premiere „Halt auf freier Strecke“: Andreas Dresen, Regie und Drehbuch, Bernhard Wilmer (Lichtburg Essen), Peter Rommel, Produzent

Thekla Reuten, Frida van Oorten in „Hotel Lux“

Michael „Bully“ Herbig, Hans Zeisig in „Hotel Lux“

Matthias Schweighöfer, Drehbuch, Regie und Alex in „What a man“

Elyas M´Barek, Okke in „What a man“

Deutschlandpremiere „Eine Insel namens Udo“: Kurt Krömer (Udo) und Fritzi Haberlandt (Jasmin)

Deutschlandpremiere „Eine Insel namens Udo“: Fritzi Haberlandt (Jasmin), Kurt Krömer (Udo) und Markus Sehr (Drehbuch, Regie)

Deutschlandpremiere „Eine Insel namens Udo“: Kurt Krömer, Fritzi Haberlandt, Markus Sehr, Petra Nadolny, Maja Beckmann

Juta Vanaga, junge Ieva Lepere in „Das Blaue vom Himmel“

Matthias Brandt, Lorenz Schleier in „Das Blaue vom Himmel“

David Kross, junger Osvalds Kalnins in „Das Blaue vom Himmel“

Juliane Köhler, Sofia Schleier in „Das Blaue vom Himmel“

Hannelore Elsner, Marga Baumanis in „Das Blaue vom Himmel“

Hans Steinbichler, Regie „Das Blaue vom Himmel“

Welturaufführung „Das Blaue vom Himmel“: David Kross, Hannelore Elsner, Juliane Köhler, Matthias Brandt, Hans Steinbichler, Niklas Kohrt, Josephin Thayenthal

Deutschlandpremiere „Mitten im Sturm“: Christina Bentlage (Filmstiftung NRW), Emily Watson (Eugenia Ginzburg) und Benjamin Sadler (Pavel Aksyonov)

Emily Watson, Eugenia Ginzburg in „Mitten im Sturm“

Benjamin Sadler, Pavel Aksyonov in „Mitten im Sturm“

Antonina Aksenova, Adoptivtochter von Jewgenija Ginsburg

Denise Jastraunig im Interview

2011-12-12T00:00:00.001+01:00

Vom „Camp Rock“ zum CATS-Theaterzelt

Denise Jastraunig, © Isabell Schatz

Die gebürtige Niederösterreicherin Denise Jastraunig ist augenblicklich in verschiedenen Rollen (Swing, Cover Gumbie Katze/Jenny Fleckenfell, Jellylorum/Griddlebone) in der Originalinszenierung von „Cats“ in Oberhausen zu sehen, in der sie zuvor schon in Zürich und Bielefeld aufgetreten ist und in der sie 2012 auch in Wien zu sehen sein wird. Denise Jastraunig absolvierte ihre Schauspiel-, Gesangs- und Tanzausbildung an den Performing Arts Studios Vienna, die sie im Juni 2010 erfolgreich abgeschlossen hat. In der deutschsprachigen Uraufführung von Disney´s „Camp Rock – Das Musical“ in der Wiener Stadthalle (Premiere: 25. November 2010, Regie: Rita Sereinig) war sie als Mitchie zu sehen.

Denise, dir wird eine umfassende Musicalkenntnis nachgesagt, Alexander Tinodi hat einmal gesagt, dass du so ziemlich jedes Musical kennst. Wodurch wurde dein Interesse für das Musical geweckt? Kannst du dich erinnern, wann du zum ersten Mal ein Musical besucht hast?
Früher hat mir meine Mutter immer Walt Disney Videokassetten gekauft, zu denen ich dann auch mitgesungen habe. Also Disney war sicher mitunter ein Auslöser meiner allgemeinen Musik- und Gesangs-Leidenschaft. Zum Musical kam ich ja eigentlich per Zufall. Bevor mein Musical Weg begann, habe ich nichts mit Musical am Hut gehabt. So richtig Musical-vernarrt wurde ich dann, als ich mit 16 Jahren zum ersten Mal auf der Bühne stand. Das war ganz sicher der Auslöser.
Das allererste Musical, das ich gesehen habe, war „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“. Aber das hat mir nicht wirklich zugesagt. „Tanz der Vampire“ folgte danach, und das hat mir sehr gut gefallen.

Wolltest du von Anfang an auch als Darstellerin auf die Bühne, oder kam dieser Wunsch erst später?
Von Anfang an! Zuvor hatte ich immer wieder kleine Auftritte und Konzerte in der Schule. Das hat mir von Anfang an sehr viel Spaß gemacht. Aber erst als ich dann das erste Musical spielen durfte, war mir klar, dass ich das unbedingt beruflich machen möchte. Am Anfang wollte mir meine Mutter helfen und hat mir ein Notenbuch mit einer Übungs-CD für meinen ersten Audition Song geschenkt … es war „Maria“ aus der „West Side Story“.

Als Musical-Darstellerin muss man Schauspiel, Gesang und Tanz gleichermaßen beherrschen. Bei „Cats“ liegt ein Schwerpunkt auf Tanz. Wo siehst du selbst deine Stärken, was machst du lieber, singen oder tanzen?
Meine Stärke liegt auf jeden Fall im Gesang. Da fühle ich mich auch am wohlsten. Mit dem Tanzen habe ich erst so richtig in der Ausbildung begonnen. Trotzdem macht es mir auch sehr viel Spaß. Durch „Cats“ habe ich wieder viel Lust auf Tanzen bekommen. Natürlich ist „Cats“ bekannt für die großen Tanzszenen, aber man sollte nicht vergessen, dass so gut wie jede Nummer auch eine Gesangs-/Chornummer ist. Für mich persönlich ist „Cats“ auch eine sehr gute Schule. Insbesondere was die Ausdauer angeht. Singen oder tanzen alleine ist leicht möglich, die Kunst liegt darin es zu kombinieren und das ist das was mir am Musical so gefällt, die Mischung aus Tanz, Gesang und Schauspiel.

Denise Jastraunig als Jenny Fleckenfell, © Denise Jastraunig

Hast du ein berufliches Vorbild?
Carin Filipčić hat mich auf jeden Fall auf meinem Weg sehr geprägt. Ansonsten sind es weniger Personen, sondern mehr einzelne Besonderheiten der jeweiligen Darsteller, aus denen ich mir mein Idealbild eines Darstellers zusammensetze.

Dein Abschluss liegt noch nicht so lange zurück, aber haben sich deine beruflichen Erwartungen bisher erfüllt?
Mit „Cats“ habe ich auf jeden Fall ein großes Ziel erreicht – mein Sprungbrett ins Musical Business.
Ich glaube, in jedem Beruf ist es wichtig, sich immer wieder Ziele zu stecken. Ich würde nach „Cats“ gerne eine En-Suite-Produktion in Deutschland spielen. Aber so lange ich glücklich bin, ist mir natürlich auch alles andere recht.

Gibt es eine Traumrolle, die du gerne einmal spielen möchtest, vielleicht nicht sofort, sondern in einigen Jahren, mit entsprechender Bühnenerfahrung?
Traumrollen habe ich einige. Angefangen von Jane in „Tarzan“ bis hin zu Scaramouche in „We Will Rock You“. Ich lasse mich davon überraschen, was später kommt wenn ich mehr Erfahrung habe.

Du verkörperst augenblicklich verschiedene Rollen in der Originalinszenierung von Cats. Als Cover wirst du ja feste Spieltermine haben, aber als Swing musst du auch kurzfristig in eine Rolle schlüpfen. Spielst du gern mehrere Rollen in einem Stück, oder hättest du lieber eine feste Rolle?
Das Swing-Dasein ist auf jeden Fall sehr anstrengend, aber abwechslungsreich. Es macht wahnsinnig viel Spaß und ist eine sehr gute Schule für mich. Natürlich würde ich auch sehr gerne einmal Erstbesetzung spielen. Aber ich bin ja gerade erst am Anfang. Wer weiß, was noch alles kommt.

Denise Jastraunig als Jellylorum, © Denise Jastraunig

Wie bereitest du dich auf die Vorstellung vor?
Das ist ganz unterschiedlich und kommt auch darauf an, ob ich als Swing eingesetzt werde oder nicht. Wenn ich spiele, bin ich etwa 3 Stunden vor Showbeginn im Zelt, um mein Make up aufzutragen und um mich stimmlich und körperlich aufzuwärmen. Wenn ich nicht spiele gehe ich vor der Show trainieren. Besonders in „Cats“ ist es sehr wichtig fit zu bleiben. Das ist gar nicht so leicht, wenn man nicht jede Show spielt. Um meine Kondition aufrecht zu erhalten ist das Training nebenbei sehr wichtig für mich.

„Cats“ hat eher ein strenges Regie- und Choreografie-Konzept, in das man als Darsteller nur wenig eigene Ideen einbringen kann. Wie war die Probenarbeit?
Die Probenzeit war für mich persönlich sehr hart. Natürlich einerseits die Chor- und Tanzproben, andererseits auch die Soloproben, bei denen ich meistens nur zusehen durfte. Für meine Solo Nummern/ Solo Lines habe ich eigentlich immer alleine geübt. Natürlich ist es schwer dann der Rolle deine eigene persönliche Note zu geben, wenn du immer zuhören musst, wie die erste Besetzung es umsetzt. Aber ich denke doch, dass ich mittlerweile meine eigene Version der Rolle gefunden habe.
Sogar bei „Cats“, wo es doch seit nun fast 30 Jahren eine Regel gibt, wie jede Rolle auszusehen hat/zu spielen ist, gibt es doch ein paar Freiheiten, um die Rolle ein klein wenig mehr zu seiner eigenen Rollen zu machen. Ich für meinen Teil wurde zum Beispiel gebeten, die Rolle der Gumbie Katze doch ein bisschen „wienerisch“ anzulegen – was mich natürlich sehr gefreut hat und mir viel Spaß macht.

Du tourst mit „Cats“ durch Deutschland, wirst nächstes Jahr auch in Wien zu sehen sein. Ist es für dich interessant, dabei mehrere Städte kennenzulernen, oder ist es doch irgendwie anstrengend/lästig, nach ein, zwei Monaten wieder die Zelte abzubrechen und weiterzuziehen?
Mir gefällt das Umherziehen sehr gut. Man sieht die verschiedensten Städte/Dörfchen, und lernt viele neue Menschen kennen. Natürlich ist es anstrengend, aus dem Koffer zu leben und nur selten nach Hause zu können, aber wem das nicht zusagt, der hat ganz einfach den falschen Beruf gewählt.

Wer Denise Jastraunig in „Cats“ sehen möchte, erfährt ihre genauen Spieltermine in ihrem Facebook Profil „Denise Jastraunig – Musicaldarstellerin“.

Es weihnachtet, Teil IV

2011-12-11T22:00:00.004+01:00

Hattingen im Christmas rush

Sankt-Georgs-Kirche

Vom 21. November bis 22. Dezember 2011 findet in Hattingen der 37. Nostalgische Weihnachtsmarkt statt, und der Blick durch die Johannisstraße zur Sankt-Georgs-Kirche täuscht gewaltig, denn die Hattinger Altstadt war am dritten Adventssonntag mehr als nur gut besucht. Wohin man seine Schritte auch lenkte, ob zum Kirchplatz, zum Untermarkt oder zum St. Georgs-Viertel, die Massen waren schon dort und drängten durch die teilweise engen Gassen der Altstadt.

Das Bügeleisenhaus

Das im Jahr 1611 erbaute auffallenste Fachwerkhaus Hattingens verdankt seinen Namen dem an der Südseite spitz zulaufenden Grundriss, der wiederum durch den Verlauf zweier Gassen vorgegeben ist. Das Bügeleisenhaus beherbergt ein vom Heimatverein betriebenes Museum.

Inschrift über dem Eingang zum Bügeleisenhaus:
BEHEVTE MICH HER FVR FEWR VND BRANDT
WILHEL ELLINGS HAVSZ BIN ICH GENANDT
ALLE DIE MICH KENNEN DEN GEBE GOTT
WAS SIE MIR GVNNEN ANNO 1611

Über dem Eingang ist das Hauszeichen der Familie des Bauherrs Wilhelm Elling und eine Inschrift zu sehen, die die Bewohner vor Feuer, aber auch vor Neid und Mißgunst schützen sollte.

Das Alte Rathaus

Das Alte Rathaus wurde 1576 auf der städtischen Fleischhalle in Fachwerkbauweise errichtet. Vom 1. bis 24. Dezember ziert ein überdimensionaler Adventskalender die Fassade.

„Malerwinkel“

Viele Fachwerkhäuser sind weihnachtlich beleuchtet – selbst der so genannte „Malerwinkel“ mit dem Blick auf den schiefen Spitzturm der Sankt-Georgs-Kirche bekommt nochmals einen ganz besonderen Reiz. Dieser wurde übrigens bereits beim Wiederaufbau der Kirche nach der Zerstörung im Jahre 1424 in dieser Form errichtet und hat sich nicht etwa durch Bergsenkungen stark nach Südwesten geneigt.

Bäckerei Nieland

Hotel-Restaurant „Zur alten Krone“

Der Höhepunkt der sich drängenden Massen wurde gegen 17 Uhr auf dem Untermarkt erreicht. Um 17 Uhr öffnet nämlich „Frau Holle“ eines der Fenster und liest den Kindern weihnachtliche Geschichten vor. Was Erwachsene nicht daran hindert, rücksichtslos zu drängeln und zu schubsen.

„Frau Holle“

Danach geht es für „Frau Holle“ an die harte Arbeit, das „Fenster“ des Adventskalenders zu „öffnen“, also das weihnachtlich bemalte Täfelchen zu enthüllen, was u. U. gar nicht so einfach ist, wenn sich die Hülle nämlich verhakt.

„Frau Holle“

Und „Frau Holle“ wäre nicht „Frau Holle“, wenn sie nicht auch noch ihr Federkissen ausschütteln würde. Dann „schneit“ es lediglich Federn auf den Untermarkt. Wer auf die angekündigten Schokoladentaler für die Kinder wartet, der wartet vergebens, auch „Frau Holle“ muss ihren Gürtel offensichtlich enger schnallen. Letztes Jahr gab es die Schokoladentaler noch, aber letztes Jahr war ja auch Kulturhauptstadtjahr.

„Frau Holle“ schüttelt ihr Federkissen aus

Zum „Trost“ können Kinder in der Weihnachtsbäckerei im Rathaus bis 22. Dezember 2011 täglich zwischen 16 und 19 Uhr Weihnachtsplätzchen backen und diese natürlich auch kostenlos mit nach Hause nehmen.

Weihnachtsbäckerei im Rathaus

Rundgang durch die Kettwiger Altstadt

2011-12-10T23:00:00.001+01:00

„Horas non numero nisi serenas.“

Nach einem kurzen Rundgang durch das Weihnachtsdorf auf dem Bürgermeister-Fiedler-Platz bot sich angesichts des ausnahmsweise guten Wetters ein Rundgang durch die Altstadt von Kettwig an. Essen-Kettwig, um genau zu sein, denn seit 1. Januar 1975 ist Kettwig nun einmal ein Stadtteil von Essen, Widerstand aus der Bevölkerung hin oder her.

Kirchtreppe

Das Wahrzeichen der Altstadt – die Kirchtreppe – wird momentan saniert. Offensichtlich ziehen sich die Arbeiten ein wenig in die Länge, eine Passantin meinte lapidar „Da tut sich augenblicklich nichts.“

Ruhrstraße

In der Ruhrstraße mit den vielen Fachwerkhäusern hat Goldschmied Axel Kudoweh das aus den „Kinder- und Hausmärchen“ – meist „Grimms Märchen“ genannt – bekannte „Sterntaler“-Motiv als Holzfigur über seinem Atelier angebracht.

„Sterntaler“

Unmittelbar gegenüber findet man auch „Rapunzel“, die ihr langes Haar vom Dachfenster herunterlässt, so dass die Zauberin daran hinaufklettern kann. Das Märchen steht ebenfalls in den „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm.

„Rapunzel“

Die seit der Reformation protestantische Kirche am Markt wurde 1720/21 in der heutigen Form erbaut, lediglich der Kirchturm – gleichzeitig ältestes erhaltenes Bauwerk von Kettwig – ist aus dem 13. Jahrhundert übriggeblieben.

Kirche am Markt

Im unteren Turmraum ist ein Raum der Stille eingerichtet, der mit dem Taufbecken aus dem 13. Jahrhundert auch als Taufkapelle genutzt werden kann.

Kirche am Markt

Das alte Schulhaus Ruhrstraße 22 wurde früher als Häuslein auf dem „halben Grotenhof am Steinweg“ bezeichnet. Es diente bis 1839 als Lehrerwohnung und evangelische Gemeindeschule und ging dann in den Besitz der Stadt Kettwig über.

Alte Schule am Hexenberg

Bereits auf Ratinger Stadtgebiet liegt Schloss Landsberg, das August Thyssen 1903/04 zu seinem repräsentativen Wohnsitz umgestalten ließ. Das Schloss wird als Seminar- und Tagungsstätte der ThyssenKrupp AG genutzt, der Park und das umgebende Waldgelände ist für Besucher zugänglich.

Schloss Landsberg, Bergfried und Herrenhaus

Auf Zollverein hat die Eiszeit begonnen

2011-12-10T22:00:00.008+01:00

Islandpferde auf der Kunsteisfläche im ehemaligen Druckmaschinengleis

Nachdem der November 2011 zu trocken und zu mild ausgefallen ist, hat heute die Eiszeit begonnen – zumindest auf der Kokerei Zollverein. Vom 10. Dezember 2011 bis 8. Januar 2012 verwandelt sich das ehemalige Druckmaschinengleis auf einer Länge von 150 Metern in eine spiegelglatte Kunsteisfläche, und das nun schon zum zehnten Mal – zum zweiten Mal unter der Ägide der Stiftung Zollverein. Zum Auftakt der Eisbahnsaison gab es eine Premiere zu sehen: Die drei Islandpferde Lukki, Belur und Gormur vom Erlenhof in Essen-Kettwig präsentierten mit ihren Reiterinnen Kirsten Hartbecke, Heidi Kammann und Anja Tautges eine Reitvorführung auf der Eisfläche.

Islandpferde auf der Kunsteisfläche im ehemaligen Druckmaschinengleis

Das Reiten auf dem Eis hat in Island Tradition – im Winter sind nicht nur die Seen vereist, sondern auch der Boden rund um die Häuser, sämtliche Wiesen … alles Eis. Damit die Pferde auf dem glatten Untergrund Halt finden, werden die Hufe der Tiere mit speziellen Eisen mit Stollen und Eisnägeln beschlagen. Bei der Reitvorführung wurde auch eine spezielle Gangart der Islandpferde demonstriert, der Tölt, bei der der Reiter fast erschütterungslos auf einem locker schwingenden Rücken sitzt und die daher für den Reiter besonders angenehm und rückenschonend ist.

„Streicheleinheiten“ für die Islandpferde
Heidi Kammann auf Belur, Sonja Kuthning, Projektleiterin der ZOLLVEREIN® Eisbahn, Anja Tautges auf Gormur, Jolanta Nölle, Vorstandsmitglied der Stiftung Zollverein, und Kirsten Hartbecke auf Lukki (v. l. n. r.)

Nach der Reitvorführung wurde die Eisfläche nochmals aufbereitet und im Anschluss von den anwesenden Schlittschuhläufern in Beschlag genommen. Wer sich am heutigen Vormittag bereits auf den Weg zur Kokerei Zollverein gemacht hatte, hatte nahezu die komplette 1.800 m² große Eisfläche für sich allein.

„The early bird catches the worm“

Vor der Kulisse der Koksöfen, in denen bis 30. Juni 1993 bei über 1000 °C Kohle unter Luftausschluss zu Koks verarbeitet wurde, können Schlittschuhläufer nun wieder ihre Runden drehen, nach Einbruch der Dämmerung setzt die 1999 installierte Illumination „Monochromatic Red and Blue“ von Mark Major und Jonathan Speirs (Speirs + Major) zusätzliche Akzente.

Kunsteisfläche im ehemaligen Druckmaschinengleis

Freitags können die Besucher bei der „Eisdisco“ zwischen 20 Uhr und Mitternacht zu Disco-Klassikern aus drei Jahrzehnten ihre Runden drehen und sich so auf das Wochenende einstimmen.

Kunsteisfläche im ehemaligen Druckmaschinengleis

Kunsteisfläche im ehemaligen Druckmaschinengleis am Abend

Fast nahtlos wird sich vom 13. Januar bis zum 6. März 2012 „Essen on Ice“ auf dem Essener Kennedyplatz an die Veranstaltung auf der Kokerei Zollverein anschließen.

Es weihnachtet, Teil III

2011-12-06T21:00:00.004+01:00

Weihnachtsmarkt im CentrO Oberhausen

als Clown verkleideter „Weihnachtsmann“

Vom 17. November bis zum 23. Dezember 2011 sind entlang der Promenade und auf dem „Platz der Guten Hoffnung“ und dem „Luise-Albertz-Platz“ etwa 150 Holzhütten aufgebaut, die zum Stöbern und Einkaufen einladen. 15 Lichtbilder über der Promenade verleihen dieser weihnachtlichen Glanz.

CentrO Oberhausen, Promenade

Ein überdimensionaler Nussknacker ziert eine Hütte am Ende der Promenade am „Platz der Guten Hoffnung“. Dort werden – wie könnte es anders sein – Nüsse und Mandeln angeboten.

Überdimensionaler Nussknacker am „Platz der Guten Hoffnung“

Am Nikolaustag machte auch der „Weihnachtstruck“ des weltweit größten Softdrinkherstellers am „Luise-Albert-Platz“ Station, der Softdrinkhersteller spendet in diesem Jahr für jeden bei der Aktion versendeten Weihnachtsgruß an die Wohltätigkeitsaktion „Ein Herz für Kinder“.

„Weihnachtstruck“ des weltweit größten Softdrinkherstellers

The Black Rider

2011-12-04T11:00:00.012+01:00

„The Black Rider“ – nach der alten Volkssage „Der Freischütz“ von Johann August Apel; Musik und Texte: Tom Waits; Buch: William S. Burroughs; Deutsche Bearbeitung: Wolfgang Wiens; Originalinszenierung: Robert Wilson; Inszenierung: Reinhardt Friese; Bühne: Günter Hellweg; Kostüme: Annette Mahlendorf; Musikalischer Leiter: Willi Haselbek. Darsteller: Tom Gerber (Pegleg), Rezo Tschchikwischwili (Erbförster Kuno, Herzog), Gerhard Hermann (Förster Bertram), Ines Krug (Anne, seine Frau), Laura Kiehne (Käthchen, deren Tochter), Johann David Talinski (Schreiber Wilhelm), Stephan Brauer (Jägersbursche Robert, Wilderer), Monika Stahler (Taube). Uraufführung: 31. März 1990, Thalia-Theater, Hamburg. Premiere: 3. Dezember 2011, Grillo-Theater, Essen.

„The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“

Ein furioser Höllenritt durch Moral, Gier und Skrupellosigkeit

„The Black Rider“ ist eine moderne Musiktheater-Version von „Der Freischütz. Eine Volkssage“, der ersten Geschichte einer Sammlung von Geister- und Spukgeschichten, die Johann August Apel (* 17. September 1771 in Leipzig, † 9. August 1816 in Leipzig) 1811 im ersten Band des Gespensterbuches zusammen mit Friedrich August Schulze (unter dem Pseudonym Friedrich Laun) herausgegeben hat, Friedrich Kind hat auf dessen Grundlage in enger Zusammenarbeit mit Carl Maria von Weber das Opernlibretto zu „Der Freischütz“ geschrieben. Hamburg hatte sich als erste „Musical-Stadt“ in Deutschland etabliert, und Thalia-Intendant Jürgen Flimm war an einem anspruchsvollen Gegenentwurf zu den beiden Lloyd-Webber-Produktionen „Cats“ (Premiere in Hamburg: 18. April 1986) und „Phantom der Oper“ (Premiere in Hamburg: 29. Juni 1990) gelegen. Er verpflichtete für die Neugestaltung der Freischütz-Sage den amerikanischen Regisseur Robert Wilson, der sich den Songschreiber Tom Waits und den Schriftsteller William S. Burroughs (Buch) ins Boot holte. Robert Wilson und Tom Waits hatten ihre eigenen Drogen-Erfahrungen gesammelt und wollten die Geschichte der Freikugeln als „Analogie zu den Verheißungen der Heroinschüsse“ verstanden wissen. William S. Burroughs war auf geradezu makabre Weise für das Thema prädestiniert, er hatte am 6. September 1951 unter Alkoholeinfluss aus Versehen bei einem mutwilligen Wilhelm-Tell-Spielchen seine eigene Frau erschossen. Dramaturg Wolfgang Wiens übersetzte die fragmentarischen Texte nur teilweise ins Deutsche und trug damit entscheidend zum witzig-schrägen Libretto bei. Nach seiner spektakulären Uraufführung am Thalia-Theater in Hamburg (Premiere: 31. März 1990) ist das gleichermaßen schräge wie romantische Musical „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ mit überwältigendem Erfolg um die Welt gegangen – am 3. Dezember 2011 feierte es am Grillo-Theater in Essen Premiere.

Laura Kiehne (Käthchen), Johann David Talinski (Wilhelm), Ines Krug (Anne) und Gerhard Hermann (Bertram)
Foto: Birgit Hupfeld

Die Geschichte kennt man: Der Schreiber Wilhelm hat sich in die Försterstochter Käthchen verliebt, und auch sie erwidert seine Gefühle. Doch der standesbewusste Förster Bertram besteht auf einem Jäger als Schwiegersohn, für ihn wäre der junge Jägersbursche Robert genau der richtige Kandidat: „Es muss ein Jäger sein, so will´s der Brauch!“ Doch Käthchen liebt nun einmal den Schreiber Wilhelm, so stellt der Vater schließlich eine Bedingung: Mit einem „Probeschuss“ soll Wilhelm seine Zielsicherheit unter Beweis stellen, um sich als Schwiegersohn zu qualifizieren. Doch dafür muss Wilhelm erst einmal schießen lernen. Dabei erweist er sich als ziemlich untalentiert, und nimmt nur zu gern die Hilfe des undurchsichtigen Pegleg (ein Slangausdruck für den Teufel) an, der ihm eine Hand voll „Freikugeln“ zu Verfügung zur Verfügung stellt, mit denen man alles treffen kann, was der Schütze treffen will. Damit ist auch der untalentierte Schreiber ein treffsicherer Schütze, der leichte Erfolg macht ihn regelrecht süchtig, und so sind die Freikugeln bald aufgebraucht. Daher muss sich Wilhelm in der Wolfsschlucht neue Kugeln gießen, doch diesmal verlangt Pegleg seinen Preis: „Seven bullets. Six are yours and hit the mark. One is mine and hit the dark.“ Das Ende ist tragisch, beim entscheidenden Probeschuss trifft die siebte von Wilhelm abgefeuerte Kugel Käthchen, woraufhin Wilhelm vollends verrückt wird.

Stephan Brauer (Wilderer) und Rezo Tschchikwischwili (Kuno, oben)
Foto: Birgit Hupfeld

Nach seiner Inszenierung der Junk-Oper „Shockheaded Peter“ am Grillo-Theater Essen in der Spielzeit 2010/2011 (Premiere: 16. Oktober 2010) bringt Regisseur Reinhardt Friese in der laufenden Spielzeit „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ in Essen auf die Bühne und bezieht sich dabei neben der Freischütz-Volkssage von 1810 auch auf die von Otto von Graben zum Stein 1730 in „Monathliche Unterredungen von dem Reiche der Geister zwischen Andrenio und Pneumatophilo“ niedergeschriebene Sage „Der Freikugelguß des Schreibers“, angeblich eine wahre Begebenheit aus dem Jahr 1710, basierend auf den Gerichtsakten der böhmischen Stadt Domažlice. (Diese brachten Otto von Graben zum Stein 1731 ein Publikationsverbot des königlich-preußischen Hofes ein.) Dabei tritt die Geldgier des Schreibers Georg Schmid – ein Fan des Scheibenschießens um Geld – vor das romantische Liebesmotiv für den faustischen Pakt, wobei Reinhardt Friese verdeutlichen möchte, dass auch die Liebe süchtig machen und dazu verführen kann, moralische Grenzen zu überschreiten. Natürlich bleibt auch seine Inszenierung eine „Drogen-Allegorie“, die Parallelen zur Drogensucht sind unverkennbar. Für Bühne und Kostüme zeichnen wiederum Günter Hellweg und Annette Mahlendorf verantwortlich. Mit viel Bühnennebel, noch mehr rot fluoreszierenden „Kugeln“ und überraschenden Requisiten wie einem Rhönrad, welches bei dem „Freischuss“ von Kuno als Hirsch fungiert, auf den der Wilderer gebunden ist, den Kuno „freischießt“, gelingen Günter Hellweg interessante Bilder, an denen auch Annette Mahlendorf mit ihren Kostümen entscheidenden Anteil hat. Sie lässt mit ihren „menschlichen“ Bäumen, Tieren des Waldes und den Hexen den Wald zum Leben erwachen.

Johann David Talinski (Wilhelm) und Tom Gerber (Pegleg)
Foto: Birgit Hupfeld

Die Darsteller sind, mit Ausnahme von Stephan Brauer, der seine Ausbildung an der Stage School of Music, Dance & Drama in Hamburg absolvierte, allesamt Schauspieler, was sie aber nicht davon abhält, in diesem schrägen Musical auch zu singen – und wie! Tom Gerber taucht zu Beginn als Leibhaftiger aus dem Nebel auf und intoniert mit rauchiger Stimme den Titelsong: „Come on along with the Black Rider, we´ll have a gay old time, lay down in the web of the black spider, I´ll drink your blood like wine.“ Den an der Handlung beteiligten Personen gegenüber gibt er sich undurchsichtig, für die Zuschauer übernimmt er aber gleichzeitig die Rolle des Kommentators. Gerhard Hermann hat als traditionsbewusster Förster Bertram mit Liebe nicht viel am Hut, er möchte einen Jäger für seine Tochter zum Mann: „Liebe kann man nicht essen. Es muss ein Jäger sein, so will´s der Brauch. Vergiss das Herz, denk an den Bauch: Kommt was in den Magen rein, folgt das Herz von ganz allein.“ Den Leitsatz „Tu, was du willst.“, den Erbförster Kuno ihm mit auf den Weg gibt, kann er drehen und wenden wie will, er kann sich einfach nicht damit anfreunden. Ines Krug als Anne, seine Frau, steht dagegen auf der Seite ihrer Tochter, sie unterstützt ihre Liebe zum Schreiber Wilhelm. Im Duett „In the morning“ bei den Hochzeitsvorbereitungen ergänzen sich Ines Krug und Laura Kiehne als Käthchen sehr schön. Laura Kiehne verleiht ihrem Käthchen an der Schwelle zur Frau jugendliche Unbekümmertheit, gegen die vom Vater geplante Hochzeit mit Robert setzt sie sich jedoch vehement mit Händen und Füßen zur Wehr. Johann David Talinski verkörpert den verliebten Schreiber Wilhelm, in den Liebesduetten „The briar and the rose“ und „I´ll shoot the moon“ harmoniert er sehr gut mit Laura Kiehne. Die Entwicklung vom verliebten Schreiber, der Herzen in Baumstämme schnitzt, zum abhängigen „Junkie“ kann er überzeugend vermitteln. Stephan Brauer kennt als Jägersbursche Robert den Wald wie seine Westentasche, für Förster Bertram ist er der ideale Heiratskandidat für seine Tochter, die ihn aber ihrerseits abgrundtief unsympathisch findet. Seinen stärksten Auftritt hat er mit „November“ als Wilderer im Rhönrad.

Johann David Talinski und Stephan Brauer, Statisterie
Foto: Birgit Hupfeld

Die sechsköpfige Band unter der musikalischen Leitung von Willi Haselbek setzt Tom Waits´ teilweise eigenwillige Partitur präzise um, der mitunter gewollt schräge Sound ist meilenweit von klassischen Broadway-Musicals entfernt und trifft damit womöglich nicht jedermanns Geschmack. Alle Musiker spielen mehrere Instrumente, die große Bandbreite an Musikstilen von Jazz über Varieté und Vaudeville zu Alternative Rock findet sich auch in der Instrumentierung wieder. Nach etwa 75-minütigem furiosen Höllenritt ist auch „die letzte Rose des Sommers verblüht“, das Premierenpublikum spendete begeistert lang anhaltenden Applaus. Die nächsten Vorstellungen stehen am 7. und 15. Dezember 2011, am 8., 21. und 29. Januar 2012 und am 10. Februar 2012 auf dem Spielplan des Grillo-Theaters.

Haben Sie selbst „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ am Grillo-Theater gesehen? Wie hat Ihnen die Vorstellung gefallen?

Nikolaus komm in unser Haus

2011-12-03T16:30:00.003+01:00

… die Hespertalbahn tut´s aber auch

Henschel Werksbahn-Diesellokomotive, Typ DH 360 Ca, Fabriknummer 30321

Der 6. Dezember ist der Gedenktag von Nikolaus von Myra, der im 4. Jahrhundert als Bischof von Myra in der kleinasiatischen Region Lykien wirkte. Sein Namenstag ist insbesondere für Kinder interessant, da Nikolaus den braven Kindern meist Geschenke bringt. Welche Kinder im abgelaufenen Jahr brav und welche böse waren, steht in seinem „goldenen Buch“. Um die bösen Kinder zu „bestrafen“, wird der Nikolaus von Knecht Ruprecht, Hans Muff oder Krampus begleitet.

Zuglaufschild „Nikolaus-Express“

Die Hespertalbahn fährt mit ihrem „Nikolaus-Express“ ebenfalls zum Nikolaus. Die Fahrt beginnt am alten Bahnhof Kupferdreh, und auf der Strecke kommt der Nikolaus mit Knecht Ruprecht in den Zug und beschert die Kinder. Da die Nikolausfahrten beizeiten ausgebucht sind, ist eine frühzeitige Anmeldung unerlässlich.

„Nikolaus“ mit Knecht Ruprecht

Der „Nikolaus“ der Hespertalbahn hatte sich allerdings bei seiner Kleidung geirrt, er hatte bereits das Gewand des „Weihnachtsmanns“ an. Der „Nikolaus“ als Bischof von Myra ist an seiner Bischofsmütze, der Mitra, zu erkennen. Den beschenkten Kindern dürfte es egal gewesen sein.

Krupp Nassdampf-Tenderlokomotive, Typ „Knapsack“

Die Personenwagen des Museumszuges sind weihnachtlich geschmückt, die Fahrt dauert eine gute Stunde. Gute Stimmung dürfte bei Musik und heißem Kakao fast von selbst aufkommen … für „große“ Kinder soll es wohl auch Glühwein geben.

Krupp Nassdampf-Tenderlokomotive, Typ „Knapsack“

ESSEN.KRIPPENLAND.

2011-11-27T16:00:00.008+01:00

Weihnachtskrippen in der Essener Innenstadt

Auch in diesem Jahr wird die an und in der Marktkirche begonnene Tradition fortgesetzt, in der Innenstadt Weihnachtskrippen zu präsentieren, die die Geburt Christi aus der Weihnachtsgeschichte darstellen. Im Trubel der Vorweihnachtszeit werden die Passanten so an den Ursprung des Weihnachtsfestes erinnert.

Krippenlandschaft auf dem Kardinal-Hengstbach-Platz

Die Krippenlandschaft mit lebensgroßen Figuren – früher vor der Marktkirche – wird schon seit einigen Jahren auf dem Kardinal-Hengstbach-Platz aufgebaut.

Papierkrippen aus Tschechien im Westchor der Marktkirche

Die Ausstellung in der Marktkirche zeigt in diesem Jahr – passend zum Gastland Slowenien bei den 62. Essener Lichtwochen – Krippen aus Osteuropa. Nach der Wende 1989 wurde in Tschechien die Tradition der preiswerten, vielfältigen und platzsparenden Papierkrippen wieder aufgegriffen.

„Kloster Svatá Hora bei Příbram“ in einer alten Knetmulde

In einer alten Knetmulde ist das Kloster Svatá Hora (Heiliger Berg) dargestellt, ein bedeutender Marien-Wallfahrtsort in der Nähe von Příbram. Die auf einem mehrstufigen Krippenberg mit Häusern aufgestellten Krippen wurden bei Wallfahrten verkauft.

Glaskrippe aus Železný Brod (Eisenfurt)

Železný Brod in Nordböhmen ist eine im 11. Jahrhundert gegründte Glasmacherstadt, in der die Herstellung von kleinen Glaserzeugnissen wie Glasfiguren heute eine wichtige Rolle spielt.

Keramik-Krippe aus Litauen

Aus einem Block geschnitzte Holzkrippe von Henryk Tarka

In vielen Schaufenstern in der Innenstadt sind ebenfalls Weihnachtskrippen ausgestellt. Eine vollständige Übersicht ist in der Broschüre zum 39. Internationalen Weihnachtsmarkt Essen zu finden. Auch in diesem Jahr weist der „Krippenland-Engel“ den Weg zu den 16 Stationen von ESSEN.KRIPPENLAND., dessen Vorbild der goldene Mataré-Engel auf dem Dach des Bischofshauses ist.

Naive Holzkrippe von Henryk Graczyk, * 1953, Lehrer

Gelendorf-Krippe aus Berkalith nach Entwürfen des Bildhauers K. Gelendorf

Krippe aus Hufnägeln

Auszubildende des 2. Ausbildungsjahres der Berufe „Gestalter für visuelles Marketing“ sowie „Bühnenmaler/Bühnenplastiker“ am Berufskolleg Essen-Ost haben eine Weihnachtskrippe nach dem Vorbild eines Bilderbogenzyklus gebaut, der erstmals 1910 im Verlag Otto-Maier-Ravensburg aufgelegt wurde.

Historische Weihnachtskrippe von 1910

Das Dschungelbuch

2011-11-27T15:30:00.006+01:00

„Das Dschungelbuch“ – nach den Erzählungen und Gedichten „The Jungle Book“ von Rudyard Kipling; Regie: Corinna Sommerhäuser; Choreografie: Takao Baba; Bühne: Christina Mrosek; Kostüme: Mona Ulrich; Musikalischer Leiter: Otto Beatus. Darsteller: Nora Decker (Mogli, das Menschenjunge), Anna Polke (Raksha, die Wolfsmutter/Kaa, die Schlange), Marek Jera (Akela, der Leitwolf/King Louis, der Affenkönig), Andreas Köhler (Balu, der Bär), Henry Meyer/Martin Müller-Reisinger (Shir Khan, der Tiger), Asad Schwarz-Msesilamba (Baghira, der Panther), Eike Weinreich (Chil, der Geier), Kofie Boachie, Albi Gika, Rymon Zacharei/Fatmir Ziberi (Wölfe/Affen). Premiere: 26. November 2012, Theater Oberhausen.

„Das Dschungelbuch“

Die Geschichte um das Findelkind Mogli als Familien-Unterhaltung am Theater Oberhausen

Der am 18. Oktober 1967 in den USA veröffentlichte Zeichentrickfilm „The Jungle Book“ nach den gleichnamigen Erzählungen und Gedichten von Rudyard Kipling ist ein abendfüllender Zeichentrickfilm der Walt-Disney-Studios, der vor allem in Europa enorme Popularität erlangte. Dazu haben wohl auch die von Richard M. Sherman und Robert B. Sherman geschriebenen Songs wie „I Wanna Be Like You“ oder „That's What Friends Are For“ und vor allem der von Terry Gilkyson komponierte Song „The Bare Necessities“ beigetragen. Insbesondere in Deutschland ist der Film mit rund 23,6 Mio. Kinogängern nicht nur der bisher erfolgreichste Disney-Film, sondern einer der erfolgreichsten Kinofilme überhaupt.

Andreas Köhler (Balu) und Nora Decker (Mogli)
Foto: Carsten Walden

Der Geier Chil erzählt dem kleinen Mowgli (in deutschen Übersetzungen meist Mogli), wie er ihn als kleines Kind in der Mülltonne gefunden hat. Er wächst bei einer Wolfsfamilie auf, die ihn „Mowgli“ nennt, was Frosch bedeutet, und wird von Raksha, der Wolfsmutter, wie ihr eigenes Kind aufgezogen. Doch Shir Khan, der Tiger, fordert sein Recht an seiner Beute, dem kleinen Mogli ein. Schließlich setzen sich Balu, der Bär, und Baghira, der schwarze Panther, bei der Ratsversammlung der Wölfe dafür ein, dass Mogli in das Wolfsrudel aufgenommen wird. Balu und Baghira bringen Mogli alles bei, was zum Überleben in Freiheit und Wildnis nötig ist, doch irgendwann wird er von den Affen entführt, denen er das Feuermachen beibringen soll. Mit Hilfe der Riesenschlange Kaa gelingt es, Mogli zu befreien, doch Shir Khan kann immer mehr Wölfe auf seine Seite ziehen, die ihn schließlich aus dem Rudel verstoßen. Nur durch das Feuer, das alle Tiere fürchten, kann Mogli den Angriff von Shir Khan abwehren. Aber ihm ist inzwischen klar geworden, dass er kein Wolf ist, und so geht er am Ende zu den Menschen zurück.

Marek Jera (Akela), Nora Decker (Mogli), Andreas Köhler (Balu), Anna Polke (Raksha), Eike Weinreich (Chil) und Asad Schwarz-Msesilamba (Baghira); Foto: Carsten Walden

Am Theater Oberhausen verlegt Regisseurin Corinna Sommerhäuser die ursprünglich im indischen Dschungel angesiedelte Geschichte in der Fassung von Rüdiger Pape auf die Dächer einer Großstadt, in der Klimawandel und Abholzung den Tieren längst ihren Lebensraum genommen haben. Diese machen nun ihrerseits aus der Welt der Menschen einen Comic, sie leben wild und frei in ihrem bunten Exil. Corinna Sommerhäuser erzählt Moglis Leben bei den Tieren als bewegende, spielerische und unterhaltsame Auseinandersetzung um Identität, Gemeinschaft und das Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch. Nun könnte man in diese Inszenierung den großen erhobenen Zeigefinger hineininterpretieren, die Aufführung als eindringlichen Appell zur Erhaltung der biologischen Vielfalt der Erde und Eindämmung von Umweltverschmutzung und schädlichem Konsumverhalten sehen. Der World Wide Fund For Nature macht tatsächlich im Theaterfoyer auf seine Arbeit aufmerksam. Aber in erster Linie ist „Das Dschungelbuch“ am Theater Oberhausen als lustige Familien-Unterhaltung für Menschen ab 6 Jahren und die ganze Familie konzipiert, meiner Meinung nach steht auch 44 Jahre nach Erscheinen des Disney-Zeichentrickfilms fröhliche Unterhaltung im Vordergrund. Die aus dem Film bekannten Charaktere wie der gemütliche Bär Balu, der schwarze Panther Baghira, die Riesenschlange Kaa oder der Tiger Shir Khan tauchen im „Großstadtdschungel“ unverändert auf, aktuelle Bezüge wie Moglis Dschungelprüfung „Deutschland schießt den Vogel ab“ sorgen für zusätzliche Erheiterung. Natürlich kommen in Oberhausen auch die bekannten Melodien wie „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“ oder „Ich wäre gern wie Du“ zu Gehör, aber die Hip-Hop Tanzeinlagen (Choreografie: Takao Baba) passen eben einfach besser zu Songs wie „All Night long“ von Lionel Richie oder „Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)“ vom Dance-Music-Projekt C & C Music Factory.

Asad Schwarz-Msesilamba (Baghira), Eike Weinreich (Chil), Andreas Köhler (Balu) und Fatmir Ziberi (Wolf); Foto: Carsten Walden

Weitere Vorstellungen in der Vorweihnachtszeit stehen u. a. am 4. und 18. Dezember um 15 und 17 Uhr, am 10. Dezember um 16 Uhr, am 11. Dezember um 11 und 15 Uhr, am 23. Dezember um 18 Uhr sowie am 26. Dezember 2011 um 15 Uhr auf dem Spielplan.

Kunst im Großstadtdschungel

2011-11-25T18:00:00.000+01:00

Eine „Grüne Lunge“ im Essener Südviertel

„Grüne Lunge“ von Ben Mathis im Essener Südviertel

Seit kurzem ziert ein neues Kunstwerk die Fassade des Gebäudes Witteringstraße/Rellinghauser Straße im Essener Südviertel. Es soll den Amazonas-Regenwald in Südamerika darstellen. Ben Mathis hat die Fassade im Auftrag von Michael Curth, Rescue Amazonian Rainforest bemalt.

„Grüne Lunge“ von Ben Mathis, Jaguar

Dahinter steckt eine ungewöhnliche Idee. Michael Curth möchte mit der außergewöhnlich gestalteten Fassade an die unberührte Natur des Amazonas-Regenwaldes erinnern und auf dessen rücksichtslose Zerstörung aufmerksam machen. Um das Land in seiner Unberührtheit zu schützen, verfolgt er die Idee, das noch nicht im Besitz von Holz- oder Ölunternehmen befindliche Land aufzukaufen. Als ersten Schritt hat Michael Curt ein 87 ha großes Gebiet am Rande des Nationalparks Manú – seit 1987 Weltnaturerbe der UNESCO – im Südosten Perus gekauft. Und mit dem Anstrich des Gebäudes möchte er für seine Idee werben. So manchem Passanten oder Autofahrer wird das Kunstwerk zwar auffallen, die Idee dahinter aber verborgen bleiben.

„Grüne Lunge“ von Ben Mathis, Klammeraffe

Der lokalen Presse war zu entnehmen, dass der 1977 in Düsseldorf geborene Künstler Ben Mathis ursprünglich an der Düsseldorfer Kunstakademie studieren wollte, von dort aber eine Absage bekommen hat. Nun hat er vor kurzem sein Pharmazie-Studium abgeschlossen und betreibt die Malerei quasi als Hobby. Dennoch konnte er Michael Curth künstlerisch überzeugen, der ihn mit dem Fassaden-Kunstwerk beauftragte.

„Grüne Lunge“ von Ben Mathis, Ara

Es weihnachtet, Teil II

2011-11-24T22:00:00.003+01:00

Bochumer Weihnacht

Weihnachtspyramide auf dem Dr.-Ruer-Platz

Vom 17. November bis 23. Dezember 2011 hat der Bochumer Weihnachtsmarkt in der Innenstadt geöffnet. Ein großer Teil der über 180 Stände befindet sich am Husemannplatz, dem Dr.-Ruer-Platz sowie der Huestraße und Bongardstraße. In der Schützenbahn ist mit Pagodenzelten erneut das Konzept „Bochumer Winterzauber“ umgesetzt.

„Bochumer Winterzauber“ in der Schützenbahn

Einzigartig im Ruhrgebiet geht am Dr.-Ruer-Platz der Weihnachtsmann zwischen Sparkassen-Hauptgebäude und dem Kortum-Karree in die Luft. Und zwar im wörtlichen Sinn. Täglich um 17 und 19 Uhr gibt es im dritten Jahr ein Hochseilspektakel der bekannten Artistenfamilie Falko Traber zu sehen. In 33 Metern Höhe schwebt Falko Traber als Weihnachtsmann in seinem von vier Rentieren gezogenen Schlitten über den Platz und und erzählt den staunenden Zuschauern die lustige Geschichte von Rudolf dem Rentier. Das Gespann hat eine Länge von etwa sechs Metern und das Rentier „Rudolph“ hat sogar eine rote Nase.

Der „Fliegende Weihnachtsmann“

„Willkommen in Bochum“, Huestraße

Ähnlich wie die Großmotive bei den Essener Lichtwochen gibt es auch in Bochum solche mit LED-Technik realisierten Motive. Allerdings habe ich in Bochum nur zwei davon gefunden, und selbst in der Touristinfo konnte mir niemand Auskunft zu dem Thema geben.

„Jahrhunderthalle Bochum“, Grabenstraße

Rund um die Pauluskirche zwischen Grabenstraße und Pariserstraße findet man den Mittelalterlichen Markt mit handbetriebenem „Riesenrad“, Armbrustschießen, Bogenschießen, Mäuseroulette und anderen Attraktionen für die kleinen Besucher.

Mittelalterlicher Markt rund um die Pauluskirche

Das Sparkassen-Hauptgebäude bildet die stimmungsvolle Kulisse für die Stände am Dr.-Ruer-Platz. Der Dachkranz in 35 Metern Höhe ist mit Lichtergirlanden geschmückt, und an der Fassade wurde ein überdimensionaler Weihnachtsbaum montiert.

Sparkassen-Hauptgebäude am Dr.-Ruer-Platz

Benefizgala „Zeitlos – Eine Musical-Reise“

2011-11-21T16:45:00.011+01:00

„Zeitlos – Eine Musical-Reise“ – Musikalischer Leiter: Steve White. Mitwirkende: Vera Bolten, Carolin Fortenbacher, Alex Melcher, Anna Montanaro (als Gäste), Emma-Katie Adcock, David Allwood, Georgia Bergerson, Ashley Birchall, Marcel Brauneis, Gareth Bretherton, Lisa Darnell, Abigail Dever, Michael Eborall, Austin Garrett, Lucy Maria Gill, Rachel Grundy, Cate Gunner, Georgina Hagen, Edd Hall, Lauren Hearnden Mayer, Jos Hoetjes, Reginald Holden Jennings, Vladimir Hub, David E. Moore, Marlon Moore, Richard Parry, Andrew Prosser, Carla Pullen, Manuel Reckow, Guido Rosenkranz, Carolin Schönemann, Karl Seal, Adam Sheffield, Chris Southgate, Daniel Therrien, Etienne Vogel, Luke Zammit. 20. November 2011, STARLIGHT EXPRESS-Theater Bochum.

„Zeitlos – Eine Musical-Reise“

Benefizgala zugunsten der Wohltätigkeitsaktion „Red Nose Day“

Carolin Fortenbacher, Vera Bolten, Georgia Bergerson, Carla Pullen, Alex Melcher, Anna Montanaro, David E. Moore, Sonya Kraus, Maik Klokow, Rebecca Mir und Amelie Klever (v. l. n. r.)

Seit neun Jahren engagiert sich das Rollschuh-Musical „Starlight Express“ für sozial benachteiligte Menschen, viele namhafte Hilfsprojekte in der ganzen Welt wurden bisher unterstützt. Die Darsteller sammeln im Anschluss an die Vorstellungen Spenden, und auch die Einnahmen vom Tag der offenen Tür kommen in diesem Jahr – wie schon 2010 – der Wohltätigkeitsaktion „Red Nose Day“ zugute. 2010 kam die stolze Summe von 107.000 Euro zusammen.

Georgia Bergerson, Anna Montanaro als Grizabella und Carla Pullen
(v. l. n. r.)

Seit 2003 unterstützt die Aktion „Red Nose Day“ Kinder in Not, seit dem Start kamen bereits mehr als 10 Millionen Euro ausgewählten Kinderhilfsprojekten zugute. Alle Spenden des deutsche „Red Nose Day“ gehen 2011 an die Kinderhilfsorganisationen Die Arche e. V., Kindernothilfe e. V., Off Roads Kids Stiftung, SOS-Kinderdorf e. V. und Comic Relief.

Amelie Klever, David E. Moore und Rebecca Mir (v. l. n. r.)

Am Sonntag, 20. November 2011 gab es auf der Bühne des Theaters am Stadionring als Höhepunkt der diesjährigen Sammelaktion in Bochum ausnahmsweise einmal keine Weltmeisterschaft der Lokomotiven zu sehen, sondern das Ensemble, das sonst für „Starlight Express“ ins Rennen geht, präsentierte unter dem Titel „Zeitlos – Eine Musical-Reise“ einen Streifzug durch die Musical-Geschichte von der Schöpfungsgeschichte bis zur Gegenwart. Darsteller, Techniker, Maskenbildner, Kostümbildner … das gesamte Team von „Starlight Express“ hatte seine freie Zeit in die Vorbereitung der Gala investiert. Der einmalige Abend ist das Ergebnis von 7 Wochen Probenarbeit neben dem normalen Showbetrieb mit 7 Vorstellungen in der Woche. Und ohne das persönliche Engagement von David E. Moore, Ben Draper, Gareth Bretherton und Steve White wäre das Event gar nicht zustande gekommen, sie haben die Benefizgala organisiert.

Sonya Kraus und Maik Klokow

Fernsehmoderatorin und „Red Nose Day“-Botschafterin Sonya Kraus und Mehr! Entertainment-Geschäftsführer Maik Klokow moderierten die Gala, und auch Anna Montanaro, Carolin Fortenbacher, Alex Melcher und Vera Bolten ließen sich für den guten Zweck begeistern und unterstützten das „Starlight Express“-Ensemble auf der Bühne. Mehr als 100.000 Euro sind auch in diesem Jahr seit September schon bei „Starlight Express“ zusammengekommen, mit dem Betrag wird neben anderen namhaften Projekten das SOS-Kinderdorf Sauerland in Lüdenscheid unterstützt. Die Leiterin des SOS-Kinderdorfes Sauerland Gabriele Polle war ebenfalls nach Bochum gekommen und berichtete von den geplanten Maßnahmen. Mit den Spendengeldern soll ein neues SOS-Kinderdorfhaus renoviert und kindgerecht eingerichtet werden, so dass sich fünf Kinder und die SOS-Kinderdorfmutter miteinander im gemeinsamen Familienhaus wohlfühlen können. Weiter soll die tiergestützte Pädagogik etabliert werden, die die positive und einmalige Wirkung der Tiere bei der Erziehung und Bildung von Kindern nutzt. Für die Kinder des SOS-Kinderdorfs Sauerland dürfte der Besuch eines Teams vom „Starlight Express“ am 29. August 2011 im Rahmen der diesjährigen Spendenaktion bestimmt ein unvergesslicher Tag gewesen sein.

Anna Montanaro als Grizabella

Setlist des ersten Teils der Benefizgala:

David E. Moore & Company: „Es soll sein“ aus „Children Of Eden“
Alex Melcher & Ensemble dancers (Emma-Katie Adcock, Lauren Hearnden Mayer, David Allwood, Richard Parry, Georgia Bergerson, Carolin Schönemann, Ashley Birchall, Karl Seal, Lisa Darnell, Daniel Therrien): „Innuendo“ aus „We Will Rock You“
Lucy Maria Gill: „Spark Of Creation“ aus „Children Of Eden“
Marcel Brauneis, Greek Chorus (Abigail Dever, Rachel Grundy, Michael Eborall, Cate Gunner, Austin Garrett, Marlon Moore, Lucy Maria Gill, Chris Southgate): „Endlose Nacht“ aus „König der Löwen“
Georgina Hagen, Emma-Katie Adcock, Cate Gunner, Rachel Grundy, Lucy Maria Gill: „Mama Who Bore Me“ aus „Spring Awakening“
Anna Montanaro: „Erinnerung“ aus „Cats“
Austin Garrett, Lucy Maria Gill, Rachel Grundy & Company: „The New World“ aus „Songs For A New World“
Gareth Bretherton, David E. Moore & Greek Chorus: „Flying Home“ aus „Songs For A New World“
Jos Hoetjes, Adam Sheffield: „Chattanooga Choo Choo“
Edd Hall, Emma-Katie Adcock, Georgina Hagen, David Allwood, Jos Hoetjes, Georgia Bergerson, Ashley Birchall, Richard Parry, Austin Garrett, Andrew Prosser, Lucy Maria Gill, Carolin Schönemann, Rachel Grundy, Karl Seal, Cate Gunner, Adam Sheffield, Daniel Therrien: „Willkommen“ aus „Cabaret“
Abigail Dever, Rachel Grundy, Lisa Darnell: „Gotta Get A Gimmick“ aus „Gypsy“
Chris Southgate, Marlon Moore, Austin Garrett, Luke Zammit: „Nature Boy“ aus „Moulin Rouge“
Emma-Katie Adcock, Cate Gunner, Georgina Hagen & Ensemble dancers (David Allwood, Ashley Birchall, Richard Parry, Karl Seal, Daniel Therrien): „Lady Marmalade“ aus „Moulin Rouge“
Carolin Fortenbacher: „And The World Goes Round“ aus „Kander & Ebb – A Musical Revue“
Georgina Hagen, Lucy Maria Gill, Reginald Holden Jennings, Marlon Moore: „Juggernaut“ aus „The Wild Party“

Carla Pullen

Das Publikum bekam an diesem Abend zweieinhalb Stunden hochkarätige Musical-Unterhaltung geboten, und natürlich hatten nicht alle Darsteller ihre Rollschuhe an den sprichwörtlichen Nagel gehängt, eigens für die Benefizgala hatten Georgia Bergerson, Lisa Darnell, Jos Hoetjes, Richard Parry, Carolin Schönemann und Adam Sheffield Rollschuh-Choreografien einstudiert. Aber auch ohne Rollschuhe machte das „Starlight Express“-Ensemble auf der Bühne eine gute Figur, und die teilweise improvisierten Kostüme standen den Darstellern ebenfalls gut zu Gesicht.

Alex Melcher

Carolin Fortenbacher

David E. Moore

Setlist des zweiten Teils der Benefizgala:

Gareth Bretherton & Ensemble singers (Emma-Katie Adcock, Vladimir Hub, Abigail Dever, Michale Eborall, Marlon Moore, Austin Garrett, Richard Parry, Lucy Maria Gill, Karl Seal, Rachel Grundy, Chris Southgate, Cate Gunner, Daniel Therrien): „Sweet Transvestite“ aus „Rocky Horror Show“
Emma-Katie Adcock, Richard Parry & Ensemble singers (Vladimir Hub, David Allwood, Abigail Dever, Michael Eborall, Lucy Maria Gill, Rachel Grundy, Cate Gunner, Marlon Moore, Karl Seal, Daniel Therrien): „Time Warp“ aus „Rocky Horror Show“
Austin Garrett, Chris Southgate & Company: „See Me, Feel Me“ aus „Tommy“
Ashley Birchall, Edd Hall, Andrew Prosser & Company: „Pinball Wizard“ aus „Tommy“
Company: „Ease On Down The Road“ aus „The Wiz“
Carla Pullen: „Home“ aus „The Wiz“
Ben Draper, Rachel Grundy, Georgina Hagen & Company: „The Flesh Failures (Let the Sunshine In)“ aus „Hair“
Georgia Bergerson, Lisa Darnell, Jos Hoetjes, Richard Parry, Adam Sheffield, Carolin Schönemann: „Temptation“
Ashley Birchall, Michael Eborall, Edd Hall, Andrew Prosser, Austin Garrett: „Bitch Of Living“ aus „Spring Awakening“
Alex Melcher, Vera Bolten, Gareth Bretherton: „Denn Taten sprechen“ aus „tick, tick… BOOM!“
Carolin Fortenbacher: „Das falsche Jahrhundert“ aus ihrem Solo-Programm „Drama“
David E. Moore und Company: „Rhythm Of Life“ aus „Sweet Charity“

„Zeitlos – Eine Musical-Reise“, Company

Waren Sie selbst bei der Benefizgala? Wie hat Ihnen der Abend gefallen?

Im weißen Rössl

2011-11-19T18:00:00.006+01:00

„Im weißen Rössl“ – nach dem Alt-Berliner Lustspiel „Im weißen Rößl“ von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg; Musik: Ralph Benatzky; Libretto: Hans Müller-Einigen, Erik Charell; Liedtexte: Robert Gilbert; Inszenierung: Peter Hailer; Choreografie: Kati Farkas; Bühne: Etienne Pluss; Kostüme: Uta Meenen; Musikalischer Leiter: Bernhard Stengel. Darsteller: Christa Platzer (Wirtin Josepha Vogelhuber), Thomas Weber-Schallauer (Zahlkellner Leopold Brandmeyer), Michael Dahmen (Rechtsanwalt Dr. Erich Siedler), Uwe Schönbeck (Wilhelm Giesecke, Berliner Fabrikant), Anke Sieloff (Ottilie, seine Tochter), E. Mark Murphy (Sigismund Sülzheimer, Sohn des Konkurrenten), Joachim G. Maaß (Prof. Dr. Hinzelmann, Urlauber), Dorin Rahardja/Irina Simmes (Klärchen, seine Tochter), Rüdiger Frank (Piccolo), Tomas Möwes (Kaiser Franz Joseph I.), Ralf Rhiel (Reiseführer), Wolf-Rüdiger Klimm (Der lange Kellner Franz), Salvador Caro/Askan Geisler (Pianist), Franziska Hackel (Kathi), Sabina Detmer, Patricia Pallmer (Zwei Urlaubsgäste), Sergey Fomenko, Jerzy Kwika (Zwei Kofferträger), Birgit Brusselmans (Jodlerin), Oliver Aigner (Bürgermeister), Dieter Salje (Oberförster), Heike Einhorn (Zenzi). Uraufführung: 8. November 1930, Großes Schauspielhaus, Berlin. Erstaufführung der rekonstruierten Premierenfassung: 19. Juni 2009, Staatsoperette Dresden. Premiere: 12. November 2011, Musiktheater im Revier Gelsenkirchen.

„Im weißen Rössl“

Die rekonstruierte Premierenfassung am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen

Viele werden bei dem Singspiel „Im weißen Rössl“ sofort an die Verfilmung mit Peter Alexander, Gunther Philipp und Waltraut Haas aus dem Jahr 1960 denken, doch das Stück hat eine bewegte Vergangenheit hinter sich: Mit zum Hotel verkleideter Fassade und dem Versprechen „Tritt ein und vergiss deine Sorgen“ lockte das Große Schauspielhaus zur Uraufführung des „Weißen Rößls“ am 8. November 1930 das Berliner Publikum auf eine Sehnsuchtsreise ins fiktive Salzkammergut. Fast genau ein Jahr, nachdem die Welt durch den Zusammenbruch der New Yorker Börse mit einem Schlag in eine globale Wirtschaftskrise gerissen wurde, spiegelten Ralph Benatzky (* 5. Juni 1884 in Mährisch-Budwitz, † 16. Oktober 1957 in Zürich) und sein Autor Robert Gilbert (Liedtexte) mit ihrem Auftragswerk für den welterfahrenen Revuekönig Erik Charell (* 8. April 1894 in Breslau, † 15. Juli 1974 in München, eigentlich Erich Karl Löwenberg) die überschäumende Lebenslust der Berliner Vergnügungskultur zwischen den Weltkriegen. Aus manch melodienseligem Ohrwurm lugte auch immer wieder ein Stück jazziger Broadway-Sound hervor. Die Nationalsozialisten diffamierten die jazzigen amerikanischen Tanzrhythmen als „entartete Negermusik“, die amerikanischen Musikeinflüsse wurden gestrichen und durch streichergetragene Walzermelodien ersetzt. An der „bereinigten Fassung“ wurde auch nach dem Zweiten Weltkrieg festgehalten, erst 1994 belebte die „Bar jeder Vernunft“ in Berlin den ursprünglichen Revuecharakter des Stückes neu. Schließlich fand der Verlag Felix Bloch Erben Anfang 2009 in Zagreb das längst verschollen geglaubte, vollständige historische Orchestermaterial, welches von Matthias Grimminger und Henning Hagedorn unter Mitarbeit von Winfried Fechner „bühnentechnisch eingerichtet“ wurde, am 19. Juni 2009 nach über 60 Jahren an der Staatsoperette Dresden zum ersten Mal wieder erklang und damit die erste Wiederaufführung der von Erik Charell 1930 als Revueoperette aufgeführten Urfassung des „Weißen Rößl“ ist. Peter Hailer hat sich bei seiner Inszenierung am Musiktheater im Revier ebenfalls für die „Bühnenpraktische Rekonstruktion der Originalfassung“ entschieden, die zuvor noch am Theater Hagen (Premiere: 27. November 2010, Inszenierung: Thilo Borowczak), an der Komischen Oper Berlin (Premiere: 28. November 2010, Inszenierung: Sebastian Baumgarten, Musikalischer Leiter: Koen Schoots) und am Theater Görlitz (Premiere: 24. Juni 2011, Regie: Sabine Sterken) gezeigt wurde. Das Musiktheater im Revier ist damit die fünfte Station der rekonstruierten Premierenfassung.

„Im weißen Rössl“, Foto: Pedro Malinowski

Im Hotel „Zum weißen Rössl“ hat Zahlkellner Leopold Brandmeyer sein Herz an die handfeste Wirtin Josepha Vogelhuber verloren. Doch die will dieses Jahr endlich den alljährlichen Sommergast Dr. Erich Siedler für sich erobern, den sie noch heute erwartet und in den sie heimlich verliebt ist. Auch der Berliner Trikotagenfabrikant Wilhelm Giesecke, Erfinder der vorne geknöpften Hemdhose „Apollo“, mit seiner Tochter Ottilie zählen zu den neuen Hotelgästen. Erst kürzlich hat er einen Patent-Streit gegen seinen Konkurrenten Sülzheimer verloren, dieser hatte die Hemdhose „Attila“, hinten geknöpft, ebenfalls zum Patent angemeldet. Zu allem Übel ist Dr. Siedler Sülzheimers Anwalt. Ottilie erliegt jedoch schon bald den Avancen des Rechtsanwalts. Als weitere Gäste treffen Sigismund Sülzheimer, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten und von allen nur „der schöne Sigismund“ genannt, sowie der verarmte Professor Hinzelmann mit seiner Tochter Klärchen ein. Sigismund soll Ottilie heiraten, um dem Konkurrenzkampf zwischen Giesecke und Sülzheimer ein Ende zu bereiten. Doch der hat seinerseits ein Auge auf das reizende Klärchen geworfen. Um dieses Intrigengewirr mitten in der Hochsaison zu lichten, bedarf es schon eines Auftritts von Kaiser Franz Joseph I. persönlich. Auf sein Anraten entlässt Josepha Zahlkellner Leopold mit dem überraschenden Zeugnis: „Entlassen als Zahlkellner, aber engagiert auf Lebensdauer als Ehemann“. Auch die beiden anderen Liebespaare finden sich, und am Ende wird sogar der Patent-Streit beigelegt. „We have no troubles here! Here life is beautiful …“

Thomas Weber-Schallauer (Zahlkellner Leopold Brandmeyer), Foto: Pedro Malinowski

Schauspieler Thomas Weber-Schallauer verkörpert den Zahlkellner Leopold Brandmeyer, der als „Jammerlappen“ seiner Verzweiflung mit „Zuschau´n kann i net“ glaubhaft Ausdruck verleiht, wobei ihn Christa Platzer als resolute Rössl-Wirtin Josepha Vogelhuber mit sprödem Charme wiederholt abblitzen lässt. Zum heimlichen Star beim Publikum avanciert Uwe Schönbeck als Berliner Fabrikant Wilhelm Giesecke, der mit „Berliner Schnauze“ ständig seinen Unmut über die Reise zum Wolfgangsee kundtun darf und stattdessen viel lieber nach Ahlbeck gefahren wäre. Mezzosopranistin Anke Sieloff und Bariton Michael Dahmen harmonieren als Ottilie Giesecke und Rechtsanwalt Dr. Erich Siedler sehr gut miteinander, ihr Liebesduett „Mein Liebeslied muss ein Walzer sein“, das in der „Rekonstruktion der Originalfassung“ erst im 3. Akt zu Gehör kommt, ist einer der gesanglichen Höhepunkte der Aufführung.

Michael Dahmen (Rechtsanwalt Dr. Erich Siedler) und Anke Sieloff (Ottilie Giesecke), Foto: Pedro Malinowski

Auch das zweite Liebespaar ist mit Irina Simmes als Klärchen Hinzelmann und E. Mark Murphy als Sigismund Sülzheimer hinreißend besetzt. Der kanadische Tenor Murphy animiert das Publikum bei „Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?“ erfolgreich zum Mitklatschen, und wenn sich Sigismund und Klärchen in der Badeanstalt näher kommen und ihre kleinen Schwächen auffliegen, fliegen den beiden die Herzen der Zuschauer zu. Bariton Tomas Möwes erträgt als Kaiser Franz Joseph I. die beinahe nervigen Ehrerbietungen seiner Untertanen mit stoischer Gelassenheit und kommentiert diese mit dem verbürgten Ausspruch „Es war sehr schön, es hat mich sehr gefreut.“ Die Rolle des Piccolo ist in Gelsenkirchen mit Rüdiger Frank überaus treffend besetzt.

Rüdiger Frank (Piccolo), Foto: Pedro Malinowski

Die Neue Philharmonie Westfalen unter der Musikalischen Leitung von Bernhard Stengel bringt die ursprüngliche Partitur frecher und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement zu Gehör; auf die in der Originalfassung vorgesehenen Bühnenmusiker (Zither-Trio, Jazz-Band, Dampfer- und Feuerwehrkapelle) wird aufgrund der Platzverhältnisse zugunsten eines Pianisten auf der Bühne verzichtet. Die ausgedehnten Tanzsequenzen der Originalfassung kommen auch hier nicht zu kurz, das Ballet im Revier (vormals Ballett Schindowski) weiß in der Choreografie von Kati Farkas neben den 1930er-Jahre-Modetänzen auch mit einem Schuhplattler zu begeistern. Passend zur Revue-Operette liess sich Etienne Pluss bei seinem Bühnenbild vom Wiener Prater inspirieren und hat Hotel und Bergwelt mit jeder Menge Glühlampen ausgestattet, wobei sich sein Hotel durch Aufklappen bzw. Drehen in einen Kuhstall bzw. eine altmodische Badeanstalt verwandeln lässt. Die Parodie und Satire des Ur-Rößl setzt sich bis in die Kostüme von Uta Meenen fort, neben Dirndl und Lederhose tritt das Ballett beim ersten Rendezvous von Ottilie und Dr. Siedler im Kuhstall in schrägen Kuh-Kostümen auf.

Tomas Möwes (Kaiser Franz Joseph I.) und Christa Platzer (Wirtin Josepha Vogelhuber), Foto: Pedro Malinowski

Allerspätestens bei der Zugabe haben auch die letzten Zuschauer des überwiegend älteren Publikums ihre Sorgen vergessen und klatschen und singen bei den bekannten Musiknummern begeistert mit. So gilt auch heute im Musiktheater im Revier wie schon vor mehr als 80 Jahren im Großen Schauspielhaus in Berlin „Tritt ein und vergiss deine Sorgen“. Bis zum 10. Juni 2012 ist die Revue-Operette in Gelsenkirchen zu sehen, die nächsten Vorstellungen stehen am 24. und 27. November sowie am 4., 26. und 31. Dezember 2011 auf dem Spielplan.

Es weihnachtet sehr

2011-11-17T22:00:00.006+01:00

39. Internationaler Weihnachtsmarkt Essen

Weihnachtskrippe

In vielen Städten im Ruhrgebiet (u. a. Bochum, Dortmund, Duisburg und Essen) wurden am 17. November 2011 die diesjährigen Weihnachtsmärkte eröffnet, und mit unterschiedlichen Attraktionen laden die beleuchteten Häuschen nun in der dunklen Jahreszeit für die nächsten fünf Wochen bis zum 23. Dezember 2011 zum Bummeln und Verweilen ein.

Weihnachtsmarktstand an der Marktkirche

Rund um die Marktkirche in Essen sind 21 neue Weihnachtsmarktstände aufgebaut, die von der Schreinerei der Franz Sales Werkstätten nach historischer Vorlage hergestellt wurden. Meisterwerke der Kunstgeschichte, die die biblische Weihnachtsgeschichte wiedergeben, zieren die Dachgiebel der Hütten. Auf fünf Giebeln haben behinderte Bewohner des Franz Sales Hauses die Motive gestaltet.

Weihnachtsmarkt auf dem Kennedyplatz

Natürlich sind auch in diesem Jahr wieder die Spezialitäten aus Peru auf dem Kennedyplatz am II. Hagen zu finden, an der Stelle, wo die meisten Menschen warten. Das Adveniat-Kerzenzieh- und Brotbackhaus auf dem Kardinal-Hengsbach-Platz werden am 21. November 2011 ihre Pforten öffnen, und ab dem 26. November sind auch wieder diverse Krippen in der Essener Innenstadt unter dem Motto „Essen.Krippenland.“ zu sehen.

„Faszination Glas“ auf dem Kennedyplatz

Barock-Karussel

„Lichtbrunnen“

Im Brunnen vor dem Europahaus sprudelt im Winter natürlich kein Wasser, stattdessen findet man dort während des Weihnachtsmarktes einen „Lichtbrunnen“.

Kennedyplatz: Weihnachtsmarkt unter der Lichtkrone

Der Internationale Weihnachtsmarkt in Essen erstreckt sich vom Willy-Brandt-Platz entlang der Rathenaustraße über den Kennedyplatz bis zum Flachsmarkt. Auf dem Willy-Brandt-Platz sind die Giebel der kleinen Fachwerkhäuser mit Essener Sehenswürdigkeiten verziert, über dem Kennedyplatz sorgt das Netz der Lichtkrone für eine ganz besondere Atmosphäre.

Kennedyplatz: Weihnachtsmarkt unter der Lichtkrone

Traditionell wird der Weihnachtsmarkt in Essen vom Oberbürgermeister eröffnet, und zwar durch das symbolische Einschalten der Beleuchtung am Weihnachtsbaum auf dem Willy-Brandt-Platz. In diesem Jahr ist man jedoch von dieser Tradition abgewichen und hat den 39. Internationaler Weihnachtsmarkt Essen an der Marktkirche mit den von den Franz Sales Werkstätten hergestellten Weihnachtsmarktständen eröffnet.

Grußworte von Essens Oberbürgermeister Reinhard Paß

Im Anschluss an die Eröffnung gab es einen Rundgang über den Weihnachtsmarkt, und geschlagene zwei Stunden später wurde dann in einer „Ruck-zuck“-Aktion die Beleuchtung am Weihnachtsbaum auf dem Willy-Brandt-Platz eingeschaltet, der in diesem Jahr von der Familie Kolar aus Essen-Bredeney gestiftet wurde.

Oberbürgermeister Reinhard Paß mit den beiden Söhnen der Stifterfamilie Kolar

Weihnachtsbaum auf dem Willy-Brandt-Platz

Ankündigung: „The Black Rider“

2011-11-15T18:00:00.000+01:00

Der Schwarze Reiter bittet ab 3. Dezember 2011 im Grillo-Theater zum Tanz

Nach seiner spektakulären Uraufführung in Hamburg ist das gleichermaßen schräge wie romantische Musical „The Black Rider – The Casting of the Magic Bullets“ des Dreiergespannes William S. Burroughs (Buch), Tom Waits (Musik und Texte) und Robert Wilson (Originalinszenierung) mit überwältigendem Erfolg um die Welt gegangen – jetzt feiert es in Essen Premiere.

„The Black Rider“ ist ein furioser Höllenritt durch eine skurrile Traum- und Schattenwelt, angelehnt an die alte, schaurig-schöne Freischütz-Sage aus dem ersten Band des Gespensterbuches (1811) von Johann August Apel (* 17. September 1771 in Leipzig, † 9. August 1816 in Leipzig) und Friedrich August Schulze (unter dem Pseudonym Friedrich Laun), die auch schon Vorlage für Carl Maria von Webers berühmte Oper war. Die Regie übernimmt Reinhardt Friese, der in der vergangenen Spielzeit mit seiner fantasievollen Inszenierung der Junk-Oper „Shockheaded Peter“ für Begeisterung sorgte.

Zum Inhalt: „Es muss ein Jäger sein, so will´s der Brauch!“ Was die Wahl seines zukünftigen Schwiegersohnes angeht, kennt Förster Bertram (Gerhard Hermann) kein Wenn und kein Aber: Der junge Jägersbursche Robert (Stephan Brauer) scheint genau der richtige Kandidat zu sein. Doch Käthchen (Laura Kiehne) liebt nun einmal den Schreiber Wilhelm (Johann David Talinski), und so stellt der Vater schließlich eine Bedingung: Mit einem „Probeschuss“ soll Wilhelm seine Zielsicherheit unter Beweis stellen. In seiner Angst zu versagen und Käthchen für immer zu verlieren, lässt Wilhelm sich auf einen Handel mit dem undurchsichtigen Pegleg (Tom Gerber) ein. Sieben Gewehrkugeln erhält er von diesem, magische Geschosse, die niemals ihr Ziel verfehlen. Doch der Pakt mit dem Teufel hat seinen Preis …

Die Leitung der sechsköpfigen Live-Band übernimmt Willi Haselbek, für Bühne und Kostüme zeichnen Günter Hellweg und Annette Mahlendorf verantwortlich.

Laura Kiehne und Johann David Talinski, Songs aus „The Black Rider“ beim Schauspiel Essen Theaterfest

Am 20. November 2011 findet ab 11.15 Uhr im Café Central die Matinee zu „The Black Rider“ statt, in der das Regieteam die Inszenierung vorstellen wird. Für musikalische Kostproben sorgen an diesem Sonntagvormittag Willi Haselbek am Piano sowie die Schauspieler Laura Kiehne und Johann David Talinski. Die Leitung übernimmt Chefdramaturgin Vera Ring. Der Eintritt zur Matinee ist frei!

„Tiger & Turtle – Magic Mountain“

2011-11-13T01:00:00.017+01:00

Was lange währt …

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Nun ist sie also doch noch fertig geworden, die Landmarke Angerpark auf der nach dem Wanheim-Angerghauser Heimatforscher Heinrich Hildebrand (* 21. März 1927, † 2. November 2004) benannten Heinrich-Hildebrand-Höhe (51°22’32,37” N, 6°44’16,68” E) im Duisburger Süden im Stadtteil Wanheim, obwohl am Anfang doch so gut wie niemand daran geglaubt hat, dass der Bau der begehbaren Achterbahn mit dem bedeutungsschwangeren Namen „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ überhaupt funktionieren könnte. Allen Unkenrufen zum Trotz haben aber am Ende alle vorgefertigten Segmente zusammengepasst, und nun hat die Metropole Ruhr eine neue Landmarke, die durchaus das Zeug dazu hat, ein neues Wahrzeichen für den Strukturwandel im Ruhrgebiet zu werden. Es gibt bereits eine ganze Reihe von Landmarken im Ruhrgebiet, das „Geleucht“ von Otto Piene auf der Halde Rheinpreußen in Moers, den „Tetraeder“ von Wolfgang Christ auf der Halde Beckstraße in Bottrop, die Horizontalsonnenuhr und das Horizontobservatorium auf der Halde Hoheward an der Stadtgrenze Recklinghausen/Herten oder die „Himmelstreppe“ von Herman Prigrann auf der Halde Rheinelbe in Gelsenkirchen-Ückendorf, um einige Beispiele zu nennen, die sich bei der Bevölkerung großer Beliebtheit erfreuen und gern als Ausflugsziel genutzt werden.

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Heike Mutter (* 1969 in München) und Ulrich Genth (* 1971 in Tübingen) konnten den Kunstwettbewerb zur Errichtung einer Landmarke auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe mit ihrem Siegerentwurf „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ für sich entscheiden. Ihr Entwurf sieht unterschiedlich steil ansteigende Treppen vor, auf denen sich die Benutzer die Skulptur zu Fuß erschließen können. Der höchste Punkt der Skulptur liegt 86 Meter über NN und 19 Meter über der Plateaufläche des künstlich aufgeschütteten Berges, der im Bereich der ehemaligen MHD-Werksdeponie errichtet wurde und schwermetallhaltige Schlacken sowie Bauschutt und Aushubmaterialen vom MHD-Werksgelände enthält. Am 7. November 2008 wurde das Landschaftsbauwerk „Angerpark“ nach der endgültigen Schließung der ehemaligen MHD-Werksdeponie an der Berzeliusstraße eingeweiht, am 7. September 2010 wurde der Grundstein für die Landmarke auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe gelegt. Nach diversen Vorarbeiten wurde am 18. Juli 2011 mit der Montage der Skulptur auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe begonnen, und am 13. September 2011 wurden mit dem Looping die letzten Segmente des Tracks montiert.

Ulrich Genth, Heike Mutter und Dr. Söke Dinkla, Leiterin des Kulturhauptstadtbüros Duisburg

Einige wenige Benutzerhinweise sollte man schon beherzigen, wenn man die Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ begehen möchte. So ist beispielsweise das Verlassen der Lauffläche nicht gestattet, und der Looping ist nicht zu begehen. Dementsprechend gibt es keinen „Rundweg“ über die Großskulptur, sondern zwei „Sackgassen“ mit 140 bzw. 60 Metern Länge.

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“, Benutzerhinweise

Nach den Benutzerhinweisen ist die Skulptur für maximal 100 Personen zugänglich, in der Anfangszeit sollen sich aber maximal 40 Personen gleichzeitig auf ihr befinden. Kontrolliert wird dies über eine Zugangsanlage, die den Zutritt entsprechend regelt. Wen beim Besteigen des Tetraeders in Bottrop ein flaues Gefühl im Magen beschleicht und nach dem Abstieg froh ist, wieder festen Boden unter den Füßen zu haben, der wird auch an der Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ keine rechte Freude haben: Die Gitterroste der Laufläche erlauben den freien Durchblick bis auf die Plateaufläche.

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“, Zugangsanlage

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Die Kosten für die Errichtung der Landmarke belaufen sich auf gut 2 Mio. Euro, als Weiterentwicklung des 2008 eröffneten Landschaftsbauwerks „Angerpark“ wurde die Skulptur durch das Land Nordrhein-Westfalen und die Europäische Union im Rahmen des Ökologieprogramms im Emscher-Lippe-Raum (ÖPEL) gefördert und aus Landesmitteln der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010 mit Unterstützung privater Förderer finanziert. Die Förderrichtlinien fordern eine Erhaltung der Landmarke mindestens für die nächsten 25 Jahre. Damit „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ in dieser Zeit nicht zu trauriger Berühmtheit gelangt, wurden alle Schweißnähte von der GSI – Gesellschaft für Schweißtechnik International, Niederlassung SLV Duisburg sorgfältig überprüft. Ein weiterer Fall wie der des Horizontobservatoriums auf der Halde Hoheward oder des schadhaften Stahlrohbaus zur Erweiterung des MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst am Duisburger Innenhafen soll unter allen Umständen vermieden werden.

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“, Looping

Sonnenuntergang

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Am 12. November 2011 wurde die Landmarke Angerpark mit einem Festakt feierlich eröffnet. Adolf Sauerland, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg, und der ehemalige Vorsitzende der Geschäftsführung der RUHR.2010 GmbH, Dr. h.c. Fritz Pleitgen hielten die Eröffnungsansprachen.

Adolf Sauerland, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg, und Dr. Peter Greulich, Stadtdirektor

Fritz Pleitgen stellte in seiner Ansprache die Bedeutung der Großskulptur heraus: „… (Tiger & Turtle) sind zwei Tiere, die nichts miteinander zu tun haben. Sie werden gepaart, wegen des Stabreims, nehme ich an, und wegen ihrer Gegensätzlichkeit. Das eine lebt von seiner offensiven Schnelligkeit und geschmeidigen Kraft, das andere ist der Inbegriff gepanzerter Defensive und vorsichtiger Langsamkeit. Wie ist der Magic Mountain am nachhaltigsten zu erobern? Nicht mit flotten Tigersprüngen, jedenfalls nicht in meiner Altersklasse, sondern mit der Bedächtigkeit der Schildkröte. Schritt für Schritt auf der Spirale nach oben. Der Lohn der Langsamkeit stellt sich umgehend ein. Mit jedem Höhenmeter, mit jeder Windung verändert sich der Blick auf das Kunstwerk und die Umgebung. So erschließen sich die Besucher Vergangenheit und Gegenwart dieses Ortes. Tiger & Turtle erfüllen beispielhaft, was sich die Kulturhauptstadt vorgenommen hatte: Alle Bürgerinnen und Bürger mitzunehmen, sie zu Teilnehmern des Programms zu machen. Dies ist ja auch das Ziel der Kunst im öffentlichen Raum. Die Schildkröte steht für das alte Ruhrgebiet, der Tiger repräsentiert die neue Metropole Ruhr. Beide sind unverzichtbar, zusammen nahezu unschlagbar und in der Heraldik ohne gleichen. Die Heinrich-Hildebrand-Höhe - The Magic Mountain, wer hier steht, den Ausblick auf den Rhein samt dem Duisburger Süden genießt, und nicht den Wind des Wandels verspürt, dem ist nicht zu helfen.“

Dr. h.c. Fritz Pleitgen, ehemaliger Vorsitzender der Geschäftsführung der RUHR.2010 GmbH, Präsident der Deutschen Krebshilfe

Dr. Jörg Biesler, Journalist, Ulrich Genth, Heike Mutter, Andreas Spronk, Bauherr, Dr. Söke Dinkla, Leiterin des Kulturhauptstadtbüros Duisburg, Prof. Dr. Oliver Scheytt, Geschäftsführer der RUHR.2010 GmbH, Dr. Peter Greulich, Stadtdirektor, und Karl Janssen, Kulturdezernent

Gegen 18.10 Uhr haben Dr. Peter Greulich, Adolf Sauerland und Karl Janssen schließlich symbolisch die 880 im Handlauf angebrachten LED-Module eingeschaltet, die die Skulptur auch im Dunkeln weithin sichtbar machen.

Dr. Jörg Biesler, Dr. Peter Greulich, Adolf Sauerland und Karl Janssen

Blechbläserensemble der Duisburger Philharmoniker

Der Aufstieg auf das Plateau der Halde und die „Erstbegehung“ der Skulptur wurden musikalisch vom Blechbläserensemble und dem Hornquartett der Duisburger Philharmoniker begleitet. 450 geladene Gäste durften am Samstagabend auf die Heinrich-Hildebrand-Höhe, und die standen auch geduldig am Eingang zur Großskulptur an, um diese erstmals begehen zu können.

Hornquartett der Duisburger Philharmoniker

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Feuerwerk

Den Abschluss des Festaktes bildete ein Feuerwerk auf der Heinrich-Hildebrand-Höhe. Wer das Glück hatte, sich zu der Zeit gerade auf der Großskulptur zu befinden, konnte dieses aus nächster Nähe verfolgen.

Feuerwerk

Ein „Feuerwerk“ ganz anderer Art kann man ebenfalls von der Heinrich-Hildebrand-Höhe beobachten. Hier „kocht“ der „Pott“: Beim Montanunternehmen Hüttenwerke Krupp Mannesmann findet periodisch ein Abstich statt, der den nächtlichen Himmel hell erleuchten lässt.

Hüttenwerke Krupp Mannesmann GmbH (HKM)

Der Zugang zur Heinrich-Hildebrand-Höhe befindet sich in der Berzeliusstraße. Einen Parkplatz für Besucher hat man bisher nicht errichtet, bisher waren die Parkplätze am Straßenrand ausreichend. Von hier führt ein vollständig asphaltierter Weg spiralförmig auf das Plateau in rund 67 Meter über NN. Die Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“ aus verzinktem Stahl hat eine Höhe von 20,04 m (Oberkante Looping), sie ist bis zu einer Höhe von etwa 13 Metern begehbar. Der in einer Höhe von 1,10 Metern angebrachte Handlauf enthält 880 langlebige, energieeffiziente LED-Module. Der niedrigste Punkt der Skulptur im Bereich der Zugangsanlage befindet sich unterhalb des Plateaus, der höchste Punkt (Oberkante Looping) liegt 86 Meter über NN.

Montag, 14. November 2011

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“, „Big Brother is watching you“

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“, LED-Modul

Sonnenuntergang

Großskulptur „Tiger & Turtle – Magic Mountain“

„Total verknallt in Bibliotheken“

2011-11-12T01:00:00.003+01:00

Die „Nacht der Bibliotheken“ in der Zentralbibliothek Essen

Im Zeitalter der modernen Informationsgesellschaft seien Bibliotheken noch immer Einrichtungen, die für Bildung, Chancengleichheit und Bewusstseinsbildung in unserer Gesellschaft eine zentrale Rolle spielten, sagte Ranga Yogeshwar, Schirmherr der 4. „Nacht der Bibliotheken“. Alle zwei Jahre initiiert der Verband der Bibliotheken in NRW die „Nacht der Bibliotheken“, die in diesem Jahr am 11. November 2011 unter dem Motto „Total verknallt in Bibliotheken“ stand. Jede der teilnehmenden Bibliotheken in NRW plant und führt ihre Veranstaltungen selbständig durch. Liebe, Lust und Leidenschaft ziehen sich als roter Faden durch das Programm.

Eingang zur Zentralbibliothek Essen

Die Stadtbibliothek Essen mit der Zentralbibliothek, 15 Stadtteilbibliotheken und der Französischen Bibliothek ist mit über einer Million BesucherInnen im Jahr das publikumsintensivste Kulturinstitut der Stadt. Mit einem Bestand von über 800.000 Medien und über 4 Millionen Ausleihen pro Jahr wird die Bedeutung der Stadtbibliothek auch im modernen Informationszeitalter unterstrichen.

Musical-Projekt P.R.O.-Y.O.U.. e. V.: „Verliebt – verlobt – verlassen“

Die Zentralbibliothek Essen, die zur „Nacht der Bibliotheken“ 2011 bis 24 Uhr geöffnet war, hatte ein buntes Programm aus musikalischer und literarischer Unterhaltung zusammengestellt. Mitglieder des Musical-Projekts P.R.O.-Y.O.U.. e. V. konnten Songs aus dem eigenen (abgespielten) Stück „Verliebt – verlobt – verlassen“ präsentieren, außerdem brachten sie aber auch noch „Can you feel the love tonight“ aus dem Musical „The Lion King“, „Totale Finsternis“ aus „Tanz der Vampire“, „Irgendwo wird immer getanzt“ aus „Mozart!“ und „Das Phantom der Oper“ aus Andrew Lloyd Webbers „Das Phantom der Oper“ zu Gehör.

Musical-Projekt P.R.O.-Y.O.U.. e. V.: „Totale Finsternis“

Die deutsche Schriftstellerin Ulrike Schweikert (* 28. November 1966 in Schwäbisch Hall) ist für ihre Historien- und Fantasyliteratur bekannt. Bei der „Nacht der Bibliotheken“ las sie aus „Vyrad“, dem fünften Teil der Buchserie „Die Erben der Nacht“ für Kinder und Jugendliche, die von Vampiren handelt.

Lesung mit Ulrike Schweikert

Rudi Carell startete 1987 im Vorabendprogramm der ARD die Verkupplungsshow Herzblatt, die im Konzept weitgehend unverändert bis Mitte 2006 zu sehen war. Passend zum Motto „Total verknallt in Bibliotheken“ wurde zwischen den literarischen Lesungen bei der „Nacht der Bibliotheken“ eine Episode aus dem guten alten Herzblatt präsentiert.

„Unser Herzblatt“

Lesung mit Michel Birbæk

Der dänische Autor Michel Birbæk (* 21. Juli 1962 in Kopenhagen) wurde 2011 für seine Mitarbeit an „Danni Lowinski“ mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Für die „Nacht der Bibliotheken“ hatte er gleich mehrere seiner Romane im Gepäck.

Michel Birbæk

Der deutsche Schriftsteller Jörg Juretzka (* 1955 in Mülheim an der Ruhr) schickte den eigenwilligen Privatdetektiv Kristof Kryszinski in seinen Romanen anfänglich nur im Ruhrgebiet ermitteln, zum Abschluss der „Nacht der Bibliotheken“ durfte er Passagen aus allen bisher erschienen Kryszinski-Romanen vorlesen. Zur Auflockerung spielte die Mülheimer Cover-Rockband „The New“, die Jörg Juretzka schon 2001 in dem Kryszinski-Roman „Der Willy ist weg“ verewigt hat.

Jörg Juretzka und die Cover-Rockband „The New“